LOS EXTREMOS SE TOCAN (XL): SER PUNK A LOS 60

La conocida frase: “Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver”, erróneamente atribuida a James Dean, en realidad fue pronunciada por Humphrey Bogart, en “Llamad a cualquier puerta” (1949), aunque fue adoptada por el movimiento Punk, a finales de los 70.

La juventud es atrevida, pero es una enfermedad que se cura con el tiempo, y además resulta agotador. Ser rebelde, audaz, innovador, estar al tanto de lo que pasa a tu alrededor y en el mundo, estudiar, trabajar (de una forma más o menos creativa, enriquecedora y satisfactoria), quedar con las amistades, acudir a reuniones, citas, conciertos, exposiciones, exámenes, entrevistas de trabajo, salir por las noches, bailar y gastar sin pasarnos de rosca.

Al hacernos mayores valoramos más otras cosas más mundanas, como la estabilidad, la seguridad, el descanso, la paz, la serenidad y el ahorro.

No soy ningún purista, ni un romántico empedernido, pero confieso que siento una cierta nostalgia por la pérdida del espíritu espontáneo, ingenuo y salvaje, propio de la juventud. Aún recuerdo la extraña pesadumbre que sentí la primera vez que vi una camiseta de Los Ramones pulcramente colocada sobre un maniquí, en el escaparate de unos grandes almacenes; o cuando Alaska apareció en la pantalla del televisor, sonriendo y brindando con cava en la gala de Noche Vieja.

Me consolaba pensando que aún aguantaban sin corromper unos pocos iconos de mi juventud. No los llamo “héroes” ni “heroínas”, ya que quizás se aproximan más a la figura del “antihéroe”, aunque prefiero considerarlos sencillamente artistas genuinos que no se dejan llevar por las modas, el dinero y la fama.

Uno de esos artistas, al que confieso que había perdido la pista durante las últimas décadas, es el simpar Javier Corcobado, que, durante los años 80, nos sorprendió con bandas muy originales e inclasificables como: “Mar Otra Vez”, “Demonios tus Ojos” y “Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo”. Adquiriendo cierta aureola de “músico maldito” o incomprendido que, aún derrochando talento, originalidad y creatividad, se le resiste la conquista del éxito y no goza de un reconocimiento masivo por parte de la sociedad de su tiempo.

Resulta curioso que haya coincidido el capítulo XL (40 en números romanos, no la talla grande) de esta sección, con el 40 aniversario del inicio de la carrera de Javier Corcobado quién, además de músico y cantante, también ha escrito y publicado varios libros de poesía, por lo que vaya por delante mi reconocimiento a este gran artista al que admiro. Dicho 40 aniversario, se ha celebrado con la publicación de un doble álbum, titulado “Solitud y Soledad”, El primer disco “Solitud” incluye diez temas inéditos y originales, mientras que el segundo “Soledad”, resulta un tanto paradójico e incongruente, ya que se trata de una serie de diez versiones nuevas de canciones importantes en la carrera de Corcobado, que canta junto a otros artistas como Andrés Calamaro, Jorge Martí (La Habitación Roja), Marc (de Dorian), Nacho Vegas, Aintzane con G de Gloria y… Alaska!!! ¿¿¿¡¡¡Tu quoque, fili mi!!!???

Al ver la foto del anuncio de esta última canción, no he podido evitar que me venga a la mente la imagen de Paco Valladares abrazando y brindando con María Teresa Campos, durante alguna gala de Noche Vieja, en la pantalla del televisor.

La canción que canta con Alaska tiene el premonitorio título de:

“Dame un beso de cianuro”, original publicado en el disco “Corcobator” (1999).

Aunque a mi me gusta más la que canta con Jorge Martí de La Habitación Roja:

“La Libertad (Es la cárcel más grande de todas las cárceles)”, original de “Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo” (1991).

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NUEVA MITOLOGÍA GRIEGA DISTÓPICA

Uno de los movimientos musicales más interesantes del panorama actual es esa mágica mezcla entre “neopsicodelia electrónica” y “rock andaluz”, retomando el testigo de bandas de los 70 tan legendarias como Triana. Me estoy refiriendo a grupos como Califato 3/4 y Derby Motoreta´s Burrito Kachimba. Tres miembros de esta última banda: Dandy Piranha, Francisco Sánchez y José Ugía (segunda foto), acaban de poner en marcha un nuevo proyecto llamado Cervatana, de los que he escuchado en la radio su canción “Bomba”, que me ha llamado poderosamente la atención por la letra de su estribillo, repetido hasta la saciedad: “Voy huyendo de la bomba, pero soy el detonador” ¡¡¡Qué gran metáfora del ser humano actual!!! Porque pasamos gran parte de nuestra vida evadiéndonos o tratando de escapar del mundo que nosotros mismos hemos creado. Nos quejamos del cambio climático, lo sufrimos, pero volvemos a rellenar el depósito de gasolina, una y otra vez, de manera automática, sin pensar y sin inmutarnos.

Al ver el vídeo de la canción “Bomba”, me ha sorprendido aún más su estética distópica, en un mundo futuro, oscuro, desolado y hostil, que parece estar únicamente habitado por mujeres que sobreviven con dificultad, unidas en su desgraciado destino.

Curiosa y sorprendentemente, al final del vídeo, unos pocos hombres apolíneos aparecen como caídos del cielo, dentro de gotas de sangre. Para luego, al tocar tierra, transmutarse en una especie de nuevos dioses griegos, para cuyo culto se erige un templo que envejece rápidamente, hasta transformarse en una ruina que termina desplomándose en el suelo ¿Metáfora de un machismo residual en perpetua decadencia y retroceso, pero que nunca termina de desaparecer?

Por fin, algo realmente interesante en la música actual:

“La Bomba”.- Cervatana (Sevilla-Mérida (España), 2025).

EL HALCÓN Y EL PAVO

En la Semana Santa de 1983, como hacían casi todos los años, mis tíos de Huesca vinieron a pasar unos días con nosotros, a la casa de campo que tenían mis padrinos en la Sierra de Cameros (La Rioja), junto a ellos, mis padres y mi hermano.

Mi tío Celes era un señor muy serio, un médico jubilado de 75 años de edad. Después de comer, solía sentarse en el sillón del salón a leer el periódico tranquilamente. Una buena tarde, que me apetecía escuchar música en el compacto que había en un rincón del salón, me armé de valor, cogí mi cassette de “Avalon” (Roxy Music), lo introduje en el aparato y le dí al “play”, a un volumen razonable y moderado. Total, pensé, esa música tan suave y elegante no le puede molestar a nadie, quizás hasta le guste a mi tío. A los pocos compases del primer tema, noté una expresión extraña en el rostro de mi tío, quien, con mucha flema y no poco desprecio, exclamó: “¿Pero cómo os puede gustar esta música? … Bueno, más que música, yo le llamaría ruido, porque, además, no se entiende nada de lo que dice en ese idioma extranjero!”. A lo que yo me quedé helado, apagué el aparato, saqué la cinta y me fui muy indignado a escuchar el cassette en el “walkman” con cascos que tenía en mi cuarto.

Esta mañana, al escuchar una música moderna en la radio del coche, confieso que me he sentido un poco como mi tío Celes...”¡¡¡Pero qué mierda es esta”!!! Si parece que están matando a un pavo!!! Definitivamente, no entiendo la música que se hace ahora!!!”. El tema en cuestión, “Starburst” está incluido en el álbum recién publicado por el rapero estadounidense Danny Brown, y la locutora de la radio lo calificó como “hiperpop” atrevido, alternativo, irreverente, provocativo e irritante, hasta el punto que a veces resulta incluso molesto. Pero… ¿Por qué?¿A quién diablos le puede gustar esto?… En fin, quizás sea un síntoma más de que me estoy haciendo viejo.

Os dejo con los temas en cuestión, “el elegante Halcón y el Pavo mareado”:

1) “Avalon”.- Roxy Music (London (UK), 1982).

2) “Starburst”.- Danny Brown (Detroit (Michigan), 2025).

EXPLORANDO EL GARAJE (IV)

En este capítulo vamos a tratar sobre el papel de las mujeres en el “Garage”, como decían los legendarios Chocolate Watchband: “Let´s Talk About Girls”!

En España, durante los años 60, habría sido impensable que existiesen grupos musicales formados enteramente por chicas. Evidentemente, los Estados Unidos de América nos llevaban varias décadas de adelanto, en aquella época, y allí sí que hubo varias decenas de bandas femeninas alegrando y diversificando los garajes, en casi todos los Estados.

La sensibilidad femenina aportó a este estilo musical grandes dosis de armonía, dulzura, candor y sensibilidad, en cuanto a la estética, si bien el contenido de las letras, en no pocas ocasiones, es realmente duro e incluso cruel, en lo tocante a las relaciones con sus compañeros masculinos. A modo de ejemplo, mencionaremos un par de mis temas favoritos de mediados y finales de los 60:

1) “The Hurtin´ Kind”.- The Bittersweets (Ohio, 1965).

2) “Don´t You Worry”.- The Trees (Kentucky, 1968).

En España, tuvimos que esperar 20 años para escuchar bandas femeninas de Punk, como Las Vulpes, hasta que, por fin, una década más tarde pudimos degustar un genuino y excelente “Garage madrileño femenino”, gracias a las añoradas Vívoras:

“Lagarto´s Song”.- Las Vívoras (Madrid, 1992).

Canción compuesta (como su nombre indica) por “El Lagarto”, quien fuera excelso batería de The Rescuers, grupo madrileño de chicos amiguetes y colegas de Las Vívoras, con la gran Norah Findlay al frente.

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I, II y III.

EXPLORANDO EL GARAJE (III)

Enlazando con el anterior capítulo a través de los imprescindibles Chesterfield Kings y en palabras del mismísimo Jorge Explosión, quien en 2008 sacó una canción titulada “Chesterfield Childish Club”, que reúne todos los tópicos propios del movimiento revivalista del Garaje de los 60, cuando dice: “Billy y Greg estarían orgullosos de tí, si pudieras bailar con las chicas a ritmo de Beat”. Se refiere, respectivamente, al británico Billy Childish, líder de la legendaria saga de bandas The Milkshakes (1980-84), The Mighty Caesars (1985-88) y The Headcoats (1989-2000, 2023-actualidad); y al estadounidense Greg Prevost, cabeza visible de los mencionados Chesterfield Kings (1979-actualidad).

Pero la música de la canción está tomada del tema “The Night of the Phantom”, compuesta por la banda tejana Larry & the Blue Notes, en 1965, con un poderoso riff de guitarra en el que, un año más tarde, también se inspirarían los canadienses The Haunted, para crear su clásico “1-2-5”.

Resuenan en el sombrero:

1) “Night of the Phantom” (Texas, 1965).- Larry & the Blue Notes.

2) “Chesterfield Childish Club”.- (Gijón (España), 2008).- Doctor Explosión.

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I y II.

LA NOCHE DEL NÓCTULO GIGANTE

Quizás sea debido a la relativa abundancia de cuevas en esta zona peninsular de La Rioja - Navarra, pero lo cierto es que hay bastantes biólogos que se dedican al estudio de los murciélagos (Orden Chiroptera). Entre los más conocidos, tenemos a Juan Tomás Alcalde Díaz de Cerio, en Navarra, del que ya narré una divertida anécdota, en la que lo comparaba con Batman; mientras que de orígen riojano (concretamente nacido en El Rasillo de Cameros) es el biólogo Carlos Ibáñez Ulargui, quien me enseñó hace más de veinte años al murciélago protagonista de esta entrada, el Nóctulo mayor (Nyctalus lasiopterus), y ha sido coautor de un artículo publicado recientemente en la revista “Science”, titulado “Greater noctule bats prey on and consume passerines in flight”, junto a otros científicos que trabajan con él en la Estación Biológica de Doñana (EBD-CSIC): L. Stidsholt, E. Tena, I. de la Hera, S. Sánchez-Navarro y S. L. García-Mudarra.

Tras 25 años de estudio, por fin se ha conseguido demostrar que estos enormes quirópteros (es la especie de mayor tamaño de Europa con hasta 46 cm. de envergadura) cazan pequeñas aves insectívoras en vuelo, durante sus pasos migratorios, aprovechando que vuelan de noche y (al contrario de lo que sucede con las mariposas nocturnas) que las aves no pueden detectar los ultrasonidos utilizados por los murciélagos para localizar a sus presas. Una vez apresadas con sus dientes y su amplio patagio, son llevadas a su refugio en el interior de cavidades de árboles, para ser devoradas. Lo cual ha sido demostrado mediante fotografías como la que se muestra arriba, además de por análisis de ADN de los restos encontrados en sus refugios diurnos.

Para ello, estos mamíferos se apostan en las zonas más altas de los bosques situados en las cadenas montañosas que atraviesan las rutas migratorias de las aves, como es el caso del Sistema Ibérico Septentrional. Pasan el día durmiendo en el interior de huecos de árboles, frecuentemente hayas (Fagus sylvatica) a esas altitudes. Si bien se trata de una especie muy rara y escasa, que se encuentra en peligro de extinción en muchas zonas de Europa.

Resuena en el sombrero: “Night of the Phantom”.- Larry & the Blue Notes (Texas, 1965).

EXPLORANDO EL GARAJE (II)

Una de las paradojas más curiosas de este movimiento revivalista del Garaje de los 60, proviene del hecho de que rememora una época que fue puntera, moderna e incluso futurista, en su tiempo, por lo que hay canciones con títulos en ese sentido: “Don´t Look Back” (The Remains, 1966), “Not Looking Back” (Lyres, 1986), o la que hoy nos ocupa “I´m Five Years Ahead of My Time” (The Third Bardo, 1967).

Hay que subrayar la gran influencia que tuvo la “Psicodelia” y el movimiento Hippy en este género musical, especialmente durante su segunda mitad (1966-1969), por lo que los entusiastas de esta música, estética y forma de entender la vida se fijaban en gentes de hace veinte años atrás, pero a la vez se consideraban personas adelantadas a su tiempo, de ahí la paradoja. Además, el consumo de drogas alucinógenas, que promovía el movimiento psicodélico, a menudo producía la ilusión de realizar viajes astrales y viajes en el tiempo.

En fin, filosofías aparte, si hay un grupo veterano y emblemático de este estilo, si bien ha atravesado por numerosas etapas, esos son sus majestades The Chesterfield Kings, quienes este mismo año han vuelto a reunirse (con la sorprendente y notable ausencia del gran Greg Prevost), y a principios de año publicaron un nuevo álbum que incluye una canción titulada “Fly the Astral Plane”, que tiene indudables ecos del “I´m Five Years Ahead of My Time”.

Resuenan en el sombrero:

1) “I´m Five Years Ahead of My Time” (New York, 1967).- The Third Bardo.

2) “Fly the Astral Plane”.- (Rochester (New York), 2025).- The Chesterfield Kings.

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I.

EXPLORANDO EL GARAJE (I)

Nadie es capaz de componer una canción partiendo de cero, sino que la inspiración proviene de la cultura musical, los recuerdos y las experiencias previas por las que haya pasado el autor.

El estilo denominado “Garage Rock”, a pesar de su corta historia y la escasa ambición de perpetuidad con la que fueron creadas sus canciones, me parece fascinante para explorar sus entrañas, buceando en las alocadas mentes juveniles de las que surgió, a mediados de la década de los 60, a partir de la tremenda innovación y explosión creativa que supusieron The Beatles, en Inglaterra, en conjunción con los ritmos salvajes y las crudas voces del Soul enraizado en el Rhytm & Blues más clásico, proveniente del continente americano. Todo ello, se agitó en las cocteleras en las que se convirtieron las cocheras o garajes de las típicas viviendas de las zonas residenciales de los pueblos y ciudades estadounidenses, donde, al entrar en contacto con las hormonas juveniles de miles de adolescentes, explotó en forma de miríadas de canciones creadas por bandas efímeras que, con suerte, publicaban algún que otro single en sellos locales de muy escasa tirada.

Muy pocos fueron los grupos que lograron sacar un álbum, realizar giras y dedicarse de forma profesional a la música. Una de estas bandas pioneras, formada en Bay City (Michigan), en 1.962, fueron los legendarios Question Mark & The Mysterians (foto inferior), un grupo de chicanos encabezados por el gran Rudy Martínez, autores del conocido “96 Tears”. Si bien, también compusieron otros grandes temas como, por ejemplo “Ten O´Clock” (1.966).

Veinte años después, unos chavales de San Diego (California) se empeñaron en recuperar este olvidado estilo musical, se trataba de los legendarios Tell-Tale Hearts (foto superior). Muy probablemente, alguno de sus miembros escuchó el “Ten O´clock” de los pioneros maestros ? and the Mysterians y propuso al resto de la banda tocar una versión. Pero al ponerse a ello, empezaron a introducir variaciones, interludios, cambios de ritmo y frescas ráfagas de harmónica, hasta crear una auténtica obra maestra, una joya del Garage de todos los tiempos, titulada “It´s Not Me”. Aún recuerdo el enorme impacto que me produjo la primera vez que atravesó mis oídos, una lejana noche de 1.986, en el legendario y añorado garito madrileño llamado “Agapo”, situado en pleno corazón del barrio de Malasaña.

Resuenan en el sombrero:

1) “Ten O´Clock” (Michigan, 1966).- Question Mark & the Mysterians.

2) “It´s Not Me”.- (California, 1985).- Tell-Tale Hearts.

VERSIONES DE UNA VIDA (CXXIV)

Las aves limícolas tienen una apariencia frágil, esbelta y elegante, aunque en realidad se trata de animales de una gran dureza y resistencia, capaces de realizar viajes increíblemente largos y resistir condiciones climáticas extremadamente duras.

Algunas de ellas se agrupan en grandes bandos migratorios que exhiben una fantástica capacidad de coordinación y sincronización de movimientos, que constituye todo un ejemplo de trabajo en equipo y del lema “la unión hace la fuerza”, como les sucede a las especies del género Calidris (Correlimos en castellano o Pilros), de pequeño tamaño. Mientras que otras especies, como Andarríos (Biluricos) y Zarapitos (Numenius) son mucho más solitarios e individualistas, viéndose como mucho en parejas o pequeños grupos de 3 ó 4 ejemplares.

Muchas de estas aves de la familia Scolopacidae, reciben el nombre genérico en ingles de Sandpipers, que fue adoptado por un famoso trío de californianos que cantaron música pop en la década de los 60, siendo uno de sus temas más conocidos una versión de una canción de origen afroamericano, que es símbolo de unidad, camaradería y fraternidad, el famoso “Kumbayá”.

En 1985, la canción fue versionada por el grupo de rock alternativo Guadalcanal Diary (Georgia, USA).

Resuenan en el sombrero:

1) The Sandpipers (California, 1969).

2) Guadalcanal Diary (Georgia, 1985).

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EXTINCIONES SILENCIOSAS

En lo que se refiere a la conservación de la biodiversidad, a menudo nos fijamos en los grandes animales vertebrados en peligro de extinción, tales como el Lince ibérico, el Oso pardo, el Águila imperial, el Quebrantahuesos o el Urogallo. Pero existen diminutos seres que se encuentran al borde de la extinción sin que casi nadie se dé cuenta, están desapareciendo en el más absoluto silencio.

Este es el caso de un pequeño escarabajo de color ocre, llamado Eurynebria complanata (Linnaeus, 1767). Se trata de un insecto depredador (familia Carabidae), incapaz de volar, que vive en las dunas costeras bien conservadas, con abundancia de restos de madera depositados por las mareas y el viento, bajo los cuales encuentra a las presas de las que se alimenta, las Pulgas de mar (Talitrus saltator. En gran parte de las costas del Mediterráneo y del Océano Atlántico, en el Centro y Sur de Europa, donde cuyas poblaciones están en constante declive, debido a la masificación del turismo y a la limpieza de las playas con maquinaria, que retira y elimina todos los restos de los arenales, bajo los que se refugia durante el día este insecto de hábitos nocturnos.

Concretamente, en las dunas costeras del Baixo Miño (Pontevedra, Galicia, España), la asociación ANABAM lleva realizando seguimientos de las poblaciones de este insecto, desde hace varios años y, desgraciadamente, no han sido capaces de encontrar ningún ejemplar desde el año 2.009.

VERSIONES DE UNA VIDA (CXXIII)

En varias ocasiones he confesado mi condición de artista frustrado. Definitivamente, la música no era lo mío, pero con el dibujo y la pintura, aún albergo la esperanza de poder dedicarme a ello cuando me jubile, por lo que me he aficionado a coleccionar fotografías de imágenes curiosas que podrían inspirar algún futuro cuadro o pintura. Este ha sido el caso del Martín Pescador (Alcedo atthis) que observado esta tarde, posado sobre una rama seca que emerge en mitad del cauce del río Ebro, en Logroño (1ª foto).

Supongo que muchas personas envidiamos a los grandes genios como Pablo Picasso, que también ha inspirado a algunos músicos, como el simpar Jonathan Richman, junto a sus “Modern Lovers”, quienes, en 1976, compusieron un curioso e irreverente tema dedicado al legendario pintor, una de cuyas estrofas (traducida al castellano) reza así:

“Bien, él sólo mide 5´ 3” (5 pies 3 pulgadas = 1,60 m.), pero las chicas no podían resistirse a su mirada. Pablo Picasso nunca fue llamado gilipollas, no en Nueva York”.

En 1986, la canción fue versionada por los franceses Kid Pharaon & The Lonely Ones.

¡Ay, la mirada de Picasso! (4ª foto).

Segundo dibujo: Portada del nº 87 de la revista “El Cárabo”, dibujada por Pierre Déom (Verano de 2019).

Tercera imagen: “Pájaro polícromo”.- Pablo Picasso, 1967.

Resuenan en el sombrero:

1) The Modern Lovers (Boston (Massachusetts), 1976).

2) Kid Pharaon & the Lonely Ones (Bordeaux (Francia), 1986).

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CIENTÍFICOS AVENTUREROS DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Hace años dediqué una entrada a algunos de los legendarios sabios, naturalistas, filósofos y escritores estadounidenses de finales del siglo IXX. Hace poco, al recopilar información sobre una curiosa y singular mariposilla de color negro, Odezia atrata (3ª foto), para la publicación de un artículo en el Vol. 33 de la revista “Arquivos Entomolóxicos”, en cuya redacción he colaborado, he vuelto a cruzarme con otras de estas figuras históricas. El primero de ellos fue el entomólogo inglés Louis B. Prout, quien publicó, en 1.904, la presencia de Odezia atrata en La Rioja, concretamente en la localidad de Canales de la Sierra (1ª foto). Y lo hizo gracias a la colección que recopiló, en 1.903, durante el transcurso de un increíble viaje que realizó por el Norte de España, George Charles Champion en compañía de otro científico y explorador escocés, el Dr. Thomas Algernon Chapman (2ª foto), nacido en Glasgow (Escocia), el 2 de julio de 1.842 (fallecido el 17 de diciembre 1921), quien fue un médico y entomólogo, conocido por ser el primero que descubrió que las larvas de muchas especies de mariposas de la familia Lycaenidae se crían en el interior de hormigueros alimentándose de larvas de hormigas, sin que éstas las ataquen, más bien al contrario, las cuidan y defienden.

Estos viejos barbudos parecían estar hechos de otra pasta, ya que eran capaces de emprender viajes a lugares remotos e inhóspitos, utilizando unos medios de transporte y viviendo en unas condiciones que, a quienes vivimos en el siglo XXI nos parecen impensables. Como ejemplo, voy a poner un extracto (traducido al castellano) de la obra “An Entomological Excursion to Moncayo, N. Spain” escrita, en 1.904, por George Charles Champion F. Z. S., con algunas notas de los hábitos de Xyleborus dispar, Fabr., a cargo de Dr. Thomas Algernon Chapman, M. D., F. Z. S., concretamente cuando narra su paso por el pueblo de Canales de la Sierra (La Rioja), entre el 27 de junio y el 9 de julio de 1.903:

“Al llegar a Canales, fuimos incapaces de conseguir alojamiento en el lugar recomendado por nuestros amigos de Burgos, y como la posada pública era extremadamente inhóspita, tuvimos que buscar otro lugar, cargados con nuestro equipaje. Eventualmente, encontramos un tosco refugio en una casa vacía, que demostró, sin embargo, estar habitada por legiones de Cimex lectularius (chinches). Esta villa es la más elevada en el valle del río Najerilla, un afluente del Ebro, justo debajo del borde de la cadena montañosa que separa las provincias de Logroño y Burgos, y es un buen centro para realizar capturas, en el que permanecimos entre el 27 de junio y el 9 de julio. Más bien bajo (altitud de 2.500 pies), las montañas adyacentes son accesibles por todos sus lados. Estas últimas alcanzan los 7.000 pies, con los huecos próximos a las cumbres aún cubiertos de nieve. Las laderas Norte (umbrías) de algunos de los valles más angostos albergan bosques de hayas, mientras que en las solanas hay una buena representación de monte bajo de roble, el cual es muy denso en algunos lugares. En el límite con el pueblo de Huerta (Burgos) hay un extenso pinar, lo que la convierte en una localidad productiva. Muchas de las montañas están cubiertas por brezo, casi hasta las cimas, salpicadas aquí y allá por manchas de Genista, que sin embargo no es lo suficientemente abundante, cuando está en flor, para colorear las laderas como sucede en Béjar (Salamanca). Desde Canales hicimos dos expediciones a la gruta caliza de “Cueva de la Calera”, aunque no tuvimos éxito en encontrar insectos cavernícolas, los pocos escarabajos que encontramos cerca de la entrada pertenecían a especies comunes. En algunas de las excursiones que realizamos, la escasez de agua en estas montañas calizas añadió no poca fatiga a las caminatas. Casi las únicas personas que encontramos durante nuestros viajes, aparte de algunos pastores, fueron paisanos atareados en cortar los abundantes Asphodelus (Gamones) que utilizaban para alimentar a sus cerdos. Las plantas eran empaquetadas en haces y cargadas a lomos de sus burros. Dejamos Canales el 9 de julio, y tomamos la diligencia que partía desde Mansilla, un pueblo minero unas pocas millas abajo en el valle, y llegamos a Anguiano aquella misma noche. La carretera, durante casi tres horas, pasa por la muy pintoresca garganta del río Najerilla (la cual no se menciona en las guías y es aparentemente desconocida por los turistas). El último pueblo mencionado, situado en su boca, Anguiano, probablemente hubiese sido un buen lugar para realizar capturas, pero tuvimos suficiente con pasar una noche allí. El “parador” era un enorme establo maloliente, encima del cual se encontraban las habitaciones, como es habitual en España. Salimos a las 4 a. m. del día siguiente, en la diligencia de Logroño”.

Resuena en el sombrero: “Weightless Again”.- The Handsome Family (Chicago (USA), 1998).

VERSIONES DE UNA VIDA (CXXII)

Resultó algo sorprendente, rozando lo heróico, que un grupo de chavales neoyorquinos, en 1982, se atreviesen a dejarse el pelo largo, lacio, con flequillos a lo “Príncipe Valiente” y reivindicasen la música “Garage” de los 60. Claro, que al frente de aquel grupo de chiflados estaba una auténtica enciclopedia viviente del Blues y el Rock del siglo XX, como es el único y simpar Greg Prevost. Por lo que parece lógico que entre las muchas versiones que incluyeron en su primer álbum, se encontrase un tema de la banda de Cleveland (Ohio) -The Choir-, titulado “I´m Goinng Home”, como reivindicando el regreso a las raíces de la gran casa del “Blues”, que se nota en el empleo de la armónica. También supuso la quintaesencia del tópico de la conocida popularmente como música “ye-yé” que cantaban en inglés con cierta languidez.

¿Qué queréis que os diga? A mi esta música me llega, me atrapa y necesito ponerla de vez en cuando, cada cierto tiempo ¡Es como una droga!

Resuenan en el sombrero:

1) The Choir (Cleveland (Ohio), 1966).

2) The Chesterfield Kings (Rochester (New York), 1982).

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VERSIONES DE UNA VIDA (CXXI)

Ayer por la noche, en “Cuarto Milenio”, escuché con gran interés la entrevista que Iker Jiménez le hizo al Doctor Manuel Sans Segarra, para hablar sobre su libro recientemente publicado y titulado “Ego y Supraconciencia, buscando el sentido de la vida”. Un tema que ya hemos tratado en varias ocasiones, al hablar sobre el “ego y la inteligencia emocional”.

La “Supraconciencia” o “Verdadero Ser” es la clave del asunto, a través de la cual conectamos con la “Conciencia Universal”, en la que todos los seres vivos estamos interconectados por un lazo de AMOR, que es la energía más poderosa del mundo.

El Dr. Sans Segarra analiza este asunto desde un punto de vista científico (sin contraponerlo a la dimensión espiritual del ser humano). Y dijo que, la mejor forma de conectar con nuestra “Supraconciencia” es mediante la meditación. Evitar el continuo bombardeo de estímulos y concentrar nuestra mente en un único pensamiento (respiración). Conectar con nuestro “niño interior” y no despreciar la intuición como una fuente válida de sabiduría.

Una canción que conecta muy bien con el mundo de las emociones es “As Tears Go By”, una bella balada de Jager y Richards, en cuyo vídeo me ha sorprendido la cara de niño que pone Mick. En el año 2002, el cantautor brasileño Vinicius Cantuária publicó, junto a Jun Miyake una excelente versión.

Resuenan en el sombrero:

1) The Rolling Stones (London, 1965).

2) Vinicius Cantuária y Jun Miyake (Brasil, 2002).

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