jueves, diciembre 28, 2023

MÚSICA Y PSYCHE (IV)


Nunca me han gustado los tópicos ni las generalizaciones, como que los habitantes del Sur de los Estados Unidos son racistas, Hoy traigo dos canciones hechas por sureños que se han caracterizado por su gran capacidad de integración y su apertura de miras.

Los primeros son, nada más y nada menos que un grupo multirracial e instrumental de Memphis (Tennessee) a principios de los 60 (¡Había que tener valor!), llamados Booker T. and the MG´s, con su gran éxito “Green Onions” (1962), dedicado a un alimento vegetal tan humilde como las cebollas, pero ¿Cuántas recetas de cocina llevan este sabroso bulbo?¿Cuántas personas han sobrevivido al hambre gracias a esta planta? “Contigo pan y cebolla”. Desde el punto de vista musical, su ritmo sincopado, como de constante caminar, quizás algo renqueante, pero sin duda infatigable, porque la vida es una carrera de fondo, el que aguanta vence, y siempre con una sonrisa, sin malos rollos, con esa espiritualidad que transmite el órgano “Hammond”. O sea tenacidad y positividad.

Siete años más tarde, unos blanquitos californianos con espíritu de bluesmen negros, The Creedence Clearwater Revival, sacaron un tema instrumental claramente inspirado en el “Memphis Soul” de los Booker T, aunque dando mayor protagonismo a la guitarra eléctrica, titulado “Side O´the Road, también como símbolo de ese eterno viaje en el que lo importante es seguir adelante, pase lo que pase, y sabiendo que, inevitablemente, vamos a dejar muchas cosas y muchas personas en la cuneta, pero lo fundamental es avanzar con humildad y honestidad, manteniéndonos fieles a nosotros mismos.

Aquí os dejo con amas canciones, disfrutadlas:

1º) “Green Onions”.-Booker T. and the MG´s (Memphis (Tennessee), 1962).

2º) “Side O´the Road”.-The Creedence Clearwater Revival (California, 1969).

Anteriores entradas de esta sección: I, II y III.

Muchas gracias por vuestra atención y disfrutadlas:

miércoles, diciembre 27, 2023

VERSIONES DE UNA VIDA (CIV)


La canción de hoy ya la puse en 2011, pero creo que merece estar en esta sección porque me trae recuerdos de juventud, cuando, en 1986, salió este curioso y original vídeo de The Cure, en el que la banda salía como la sombra de unos niños que tocaban la canción “Boys Don´t Cry”(los chicos no lloran). En un momento del vídeo, el niño que interpreta el papel del joven Robert Smith (1ª foto) se mira las manos y mueve los dedos, recuerdo que mi amigo Carlos me dijo que yo tenía los dedos igual de gorditos que aquel chaval, y lo cierto es que tenía bastante razón.

En 2009, salió un disco de versiones de los Cure, titulado “Just Like Heaven”, en el que el grupo californiano The Submarines (2ª foto) incluyeron una excelente versión del tema que nos ocupa, con un ritmo ralentizado y una voz femenina que le otorgan una nueva dimensión.

Mucha salud, feliz miércoles, Feliz Navidad y disfrutad de las canciones!!!:

1) The Cure (U. K., 1986).

2) The Submarines (California, 2009).

Anteriores entradas de esta sección:

.

viernes, diciembre 22, 2023

VERSIONES DE UNA VIDA (CIII)


El día más corto del año, el solsticio de invierno, el día de la Lotería de Navidad, quiero rendir un merecido homenaje a la gran mujer y artista Luz Casal, quien, en 1998, compuso la canción “No me importa nada” que acaba de ser versionada por Los Estanques, en la voz de Anni B Sweet y Nat Simons, quienes ya han aparecido en anteriores capítulos de esta sección..

Hay que subrayar el hecho de lo bien que han entendido y asimilado la mejor herencia del pop español esta gran banda de origen cántabro y afincada en Madrid que son Los Estanques. En esta versión consiguen que la guitarra eléctrica haga coros!

Mucha salud, feliz viernes y disfrutad de las canciones!!!:

1) Luz Casal (A Coruña (Galicia), 1998).

2) Anni B Sweet y Nat Simons con Los Estanques (Madrid (España), 2023).

Anteriores entradas de esta sección:

.

jueves, diciembre 21, 2023

VERSIONES DE UNA VIDA (CII)


En 2017, me pasó desapercibido el fallecimiento del gran Tom Petty, así como la excelente versión del “Learning to Fly” que realizó la cantante madrileña Nat Simons (Natalia García Poza).

Pero nunca es tarde si la dicha es buena ¡Mucha salud, disfrutadlas y volad con ellas!:

1) Tom Petty and the Heartbreakers (L. A. (California), 1991).

2) Nat Simons (Madrid (España), 2017).

Anteriores entradas de esta sección:

.

jueves, diciembre 14, 2023

VERSIONES DE UNA VIDA (CI)


El 14 de diciembre de 1979, los londinenses The Clash publicaron su legendario tercer álbum “London Calling”, que incluye un tema con un inesperado guiño a la Guerra Civil Española, “Spanish Bombs”. Una festiva y rítmica canción que le da un toque exótico y cultural al punk combativo que practicaba esta mítica banda. El interés de Joe Strummer por España, en general, y por Andalucía, en particular, se vio notablemente incrementado por su romance con la pionera española del punk Paloma Romero (Melilla, 1954), criada en Málaga, que viajó a Londres con 18 años para adentrarse en la cultura “okupa” y “do it yourself”, donde conoció a Joe, quien le dedicó esta canción a su novia andaluza. Como ya conté hace 2 años en este otro anterior capítulo LIV.

En 2020, el grupo indie madrileño -The Hinds- puso voz femenina a esta emblemática canción, aunque el “yo te cuero y bonito” del bueno de Joe Strummer siempre será insuperable.

¡Mucha salud y disfrutadlas!:

1) The Clash (London (UK), 1979).

2) The Hinds (Madrid (España), 2020).

Anteriores entradas de esta sección:

.

sábado, diciembre 09, 2023

VERSIONES DE UNA VIDA (C)


En el capítulo 100 (C) de esta sección participa un legendario grupo que ciertamente marcó mi primera juventud, como es Bauhaus, quienes casi al comienzo de su carrera, en 1980, hicieron una sorprendente versión del “Telegram Sam, un tema original de los T. Rex, quienes lo publicaron en 1972.

Me parece sorprendente por dos motivos: En primer lugar, porque no es habitual que las versiones se hagan tan sólo 8 años después de la original; y también porque la estética “Glam”, repleta de excesos, purpurina y colorido, contrasta enormemente con la oscura sobriedad de los pioneros del “Afterpunk”. El nexo de unión entre ambas bandas pudiera ser la figura de David Bowie, así como un cierto gusto por las letras crípticas y oscuras, envueltas en un ambiente sórdido y marginal, imperante en las catacumbas y garitos del “underground” británico de aquella época.

Del vídeo original de los T. Rex me sorprende la humildad y escasa presencia en las imágenes de su líder, Marc Bolan, que siempre ha tenido fama de haber sido una gran estrella, en el sentido más extremo y estrambótico de la palabra. Mientras que, en la versión de Bauhaus, Peter Murphy ejerce de carismático líder de culto, con su halo de salvaje elegancia de un espíritu rebelde y punk, con ínfulas de intelectual vanguardista.

¡Mucha salud y disfrutadlas!:

1) T. Rex (London (UK), 1972).

2) Bauhaus (Northampton (UK), 1980).

Anteriores entradas de esta sección:


martes, noviembre 28, 2023

VERSIONES DE UNA VIDA (XCIX)


Aunque la década de los 60 supuso un indudable salto en la Historia de la música y la sociología de la Humanidad, lo cierto es que la inmensa mayoría de las canciones seguían hablando de lo de siempre, o sea del amor y el desamor en el ámbito de la pareja. Por eso, el tema que hoy traigo me sorprendió porque trata de hasta qué punto la juventud supone una ruptura con respecto a sus padres, sin poder negar el hecho de la herencia genética y cultural que nos legan nuestros antepasados.

El título de la canción es “Father´s name is dad”, compuesta en 1968 por los ingleses Fire. En la letra aparecen términos como “edad”, “culpa” o “carrera”, y no deja de resultar chocante que en plena era psicodélica de las drogas, la desinhibición, el desenfreno y el amor libre, estos chicos se preguntasen: “¿Por qué todo debe hacerse para que parezca una loca escapada?”.

¿Podemos evitar parecernos a nuestros padres? ¿Cuánto ha evolucionado realmente la Humanidad a lo largo de toda su Historia? Nuestra cultura es judeo-cristiana, del “ojo por ojo” pretendimos pasar a “poner la otra mejilla”, en los 60 se intentó que reinaran la paz y el amor universales, pero la realidad es que en 2023 sigue habiendo desigualdad, odio, tensiones territoriales, crispación sociopolítica, guerras, violencia de género, terrorismo, padres que maltratan y matan a sus hijos e hijos que agreden y golpean a sus maestros y a sus padres.

En 1986, en plena época dorada de las bandas suecas, los Pushtwangers hicieron una extraordinaria versión del tema. Y en el momento de escribir esta entrada he descubierto otro grupo británico que también publicó una versión, en 1988, The Driscolls.

¡Mucha salud y disfrutadlas!:

1) Fire (London (UK), 1968).

2) The Pushtwangers (Suecia, 1986).

3) The Driscolls (Somerset (UK), 1988).

Anteriores entradas de esta sección:


viernes, noviembre 24, 2023

VERSIONES DE UNA VIDA (XCVIII)


La visión de la Luna creciente atravesando el firmamento vespertino y reflejándose en la superficie del río, bordeado de cantos rodados en sus orillas, con unas setas de chopo (Agrocybe aegerita) y una esférica lupia (tumor) sobre el tronco de un sauce, me ha hecho pensar en la gran abundancia de formas redondeadas que podemos ver en la Naturaleza.

La Luna no deja de ser un trozo de roca que, por efecto de la gravedad y la rotación, antes de solidificarse del todo, adquirió forma esférica. Los cantos rodados se van redondeando y puliendo su superficie, debido al continuo golpeteo y al roce con otras piedras del fondo del río, al ser arrastradas por la corriente de agua, pero… ¿Por qué la mayoría de los sombreros de las setas y las lupias de los árboles son redondas?

En 1965, Bob Dylan, “el bardo de Duluth”, publicó una de sus canciones más emblemáticas “Like a Rolling Stone”. Sorprendentemente, “sus satánicas majestades” tardaron 30 años en sacar su versión, aunque debo confesar que este gran tema adquiere una dimensión e intensidad especial en la voz de una mujer, tal y como acabade hacer Cat Power (Chan Marshall).

¡Mucha salud y disfrutadlas!

1) Bob Dylan (USA, 1965).

2) The Rolling Stones (London (UK), 1995).

3) Cat Power (Atlanta (Georgia), 2023).

Anteriores entradas de esta sección:


viernes, noviembre 10, 2023

VERSIONES DE UNA VIDA (XCVII)


Nunca antes había visto esa extraña oruga verdosa (1ª foto tomada por mí, en A Guarda (Pontevedra), el 22/10/2023), estirada para simular una ramita más de Hinojo (Foeniculum vulgare), mostrando una especie de cola armada con seis espinas negras. La busqué dentro de la familia Geometridae, así llamada porque las orugas se mueven como si estuviesen midiendo el terreno sobre el que se desplazan. Pero resulta que no, que se trata de un Noctuidae, y lo que pensaba que era una cola espinosa se trata de la cabeza seguida de las patas torácicas o verdaderas de color negro, pertenecientes a la especie Thysanoplusia orichalcea (mariposa adulta en la 3ª foto (por cortesía de Óscar Ventura (Briones (La Rioja), 07/11/2023); y capullo con la pupa en la 2ª foto por cortesía de María Ángeles Villasenín, A Guarda (Pontevedra), 04/11/2019).

En la película titulada “Hans Christian Andersen” (1952), el famoso actor estadounidense Danny Kaye interpretó el tema “Inchworm” (oruga geómetra o gusano medidor en inglés), que fue recordada años más tarde en el “Muppet Show” (ver primer vídeo); y resultó ser una gran inspiración, una especie de canción fetiche o talismán, para David Bowie, durante su infancia, incluso confesó en una entrevista que “Ashes to Ashes” no habría existido sin “Inchworm”. Lo que no deja de ser curioso, teniendo en cuenta las numerosas metamorfosis que ha atravesado el camaleónico artista británico.

La canción ha sido versionada por muchos más músicos, entre los que destaca Paul McCartney, que la tocó y cantó en 2012.

¡Mucha salud y disfrutadlas!

1) Danny Kaye (Hollywood (California), 1952).

2) David Bowie (London (UK), ¿1980?).

3) Paul McCartney (Liverpool (UK), 2012).

Anteriores entradas de esta sección: