sábado, febrero 25, 2023

VERSIONES DE UNA VIDA (LXXXII)


Siempre he pensado que dentro de todo punky hay un hippy, y viceversa, los hippies fueron los primeros punks.

En 1967, los californianos Electric Prunes compusieron su clásico “I had too much to dream last night”, que, 9 años más tarde versionó una extraña banda de punk-glam primigenio -Wayne County & the Electric Chairs-, liderados por un cantante transgénero.

Finalmente, en 1978, unos punkies ingleses-The Vibrators- hicieron otra versión… Lo dicho, a los punks les encantan los sueños psicodélicos.
Mucha salud y disfrutadlas!:

1) Electric Prunes (Los Ángeles (California), 1967).


3) The Vibrators (London, 1978).

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jueves, febrero 02, 2023

LUIS BUÑUEL, INSECTOS MAÑOS, PERROS ANDALUCES Y LAGARTIJAS


Hace pocos días, el grupo granadino Lagartija Nick ha publicado el álbum “El Perro Andaluz”, en el que pone música a unos poemas del gran genio aragonés Luis Buñuel. Al ver su portada, me llamó la atención una ilustración de los mosquitos común (Culex) y anófeles (Anopheles), así como fotografías de hormigas y escorpiones ¿Por qué será? – Me pregunté.

Buscando en internet, he encontrado dos interesantes artículos: “Luis Buñuel y los insectos” de Agustín Sánchez Vidal (Bol. S. E. A. (Sociedad Entomológica Aragonesa) nº 20, 1997); y “Los artrópodos en la cinematografía de Luis Buñuel” de Víctor J. Monserrat (Bol. S. E. A. nº 48, 2011). Así como el vídeo: “Luis Buñuel. Los insectos en sus películas”. En el que explica el temprano interés de este gran genio por los insectos, que más tarde le llevó a comenzar los estudios de Ingeniero Agrónomo en la Universidad Politécnica de Madrid, alojándose en la Residencia de Estudiantes, durante siete años (octubre de 1917 a enero de 1925), donde conoció a Lorca y a Dalí. Posteriormente, estudió Ciencias Naturales, entró en la Real Sociedad Española de Historia Natural y llegó a colaborar con el prestigioso Dr. Ramón y Cajal.

En su primera película, “Un perro andaluz” (1929), aparece una famosa secuencia en la que las hormigas recubren las manos, tanto de él como de ella. En otro episodio, se hace coincidir en el mismo espacio de dos fotogramas sucesivos el rostro de la protagonista con la “calavera” del tórax de la mariposa Acherontia atropos. Idea que, años más tarde (1951), inspiraría la fotografía concebida por Dalí, “In Voluptas Mors”, en la que la calavera se perfila con los cuerpos desnudos de varias mujeres. Una imagen que es utilizada para el cartel de la película “El Silencio de los Corderos” de Jonathan Demme (1991).

Los escorpiones aparecen en su segunda película, “La Edad de Oro” (1930).

Mientras que la famosa figura de los mosquitos es mostrada en el documental de 1933 “Las Hurdes, tierra sin pan”, donde el paludismo se une a la miseria, y Buñuel realiza una cierta función pedagógica, enseñando las diferencia entre el relativamente inofensivo mosquito común (Culex) y el anófeles (Anopheles) que es el que transmite la enfermedad.

En la película “Él” (1953), el propio Buñuel llega a decir que “El héroe es un tipo que me interesa como un escarabajo o un anófeles… Siempre me interesaron mucho los insectos… Soy un poco entomólogo”.

También le fascinaron las arañas, como demuestra en “Abismos de Pasión” (1954) y en “El Fantasma de la Libertad” (1974). Así como las abejas (“Viridiana”, 1961).

Con respecto a las mariposas, además de la ya mencionada Esfinge Calavera, en la película “Diario de una camarera” (1964), un personaje dispara su escopeta de perdigones contra una bella e indefensa Vanessa atalanta que libaba tranquilamente sobre las flores de un jardín, con el diálogo siguiente: “Creía te gustaban las mariposas.- Así es, hubiese preferido fallar el tiro”.

Además de artrópodos, Buñuel menciona en sus poemas y películas a muchos otros animales: buitres, pájaros, peces, bisontes, hipopótamos y hasta un Plesiosaurio, como en el poema “Pájaro de Angustia”, que los Lagartija Nick han musicalizado con una genial y psicodélica conexión Granada-Calanda.

Resuena en el sombrero: “Pájaro de Angustia”.- Lagartija Nick (Granada, 2022).

domingo, enero 29, 2023

VERSIONES DE UNA VIDA (LXXXI)


Ya era hora de que le llegara el turno a una pieza musical que ha marcado a una generación entera de personas, sobre todo de niños, que corríamos hacia el televisor cuando escuchábamos la trepidante sintonía de “El Hombre y la Tierra”, compuesta por el gran Antón García Abril, tristemente fallecido el 21 de marzo de 2021, un temazo que abría la legendaria serie de TVE, realizada por el mítico Félix Rodríguez de la Fuente, responsable de sembrar el amor a los animales salvajes y a la Naturaleza, en general, a millones de personas, en aquella época (1974-1981), que finalizó abrupta y tristemente con la muerte de Félix, por aquel fatídico accidente sucedido en Alaska, el 14 de marzo de 1980, mientras grababa una carrera de trineos arrastrados por perros.

La pregunta que os estaréis haciendo es ¿Quién ha sido el osado grupo capaz de atreverse a versionar semejante pieza? – Pues una banda madrileña de Exótica llamada L´Exotighost que ha incluido este tema en su álbum de 2022 “Kamongo”.

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) Antón García Abril (Madrid, 1974).

2) L´Exotighost (Madrid, 2022).

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jueves, enero 26, 2023

TECNOPOÉTICA vs LABERINTOBUROCRACIA


Cuando nos enfrentamos a un problema grande y complejo, una de las estrategias más habituales para abordarlo es dividirlo en trozos más pequeños. Damos por hecho que eso es lo que hay que hacer, pero cuando los resultados no son los esperados, es decir, el problema no se resuelve e incluso en muchas ocasiones se enreda y complica todavía más o los costes para su resolución efectiva se disparan haciendo su resolución inviable, nadie se pregunta ¿Se podría afrontar de otra forma?

Para responder a este tipo de preguntas es para lo que están los filósofos. El austríaco, Rudolf Steiner, Doctor en Filosofía, a principios del siglo XX, contempla al ser humano de manera completa e integral. No entendía la obsesión por la especialización. No veía en ello ninguna ventaja práctica y económica, sino más bien todo lo contrario. Según Steiner, la verdadera economía consistía en aprovechar las sinergias, los nexos comunes o hilos conductores existentes entre las diferentes materias.

Más recientemente, el activista, escritor y filósofo Franco Berardi aboga por la construcción de una plataforma de colaboración “tecnopoética” que agrupe a ingenieros, artistas, hackers, científicos, activistas e intelectuales, que conforme una nueva clase revolucionaria a la que él llama “cognitariado”.

Esta visión holística e integral, propuesta por la “tecnopoética”, promueve la colaboración y la participación ciudadana, mediante un diálogo o debate público para el análisis de los problemas, propuestas de posibles soluciones y la decisión de las actuaciones a llevar a cabo, de la forma más práctica y consensuada que sea posible.

Mientras que el actual paradigma, que he llamado “laberintoburocracia”, está basado en una compartimentación en diferentes departamentos estancos y especializados que, muchas veces, se solapan en sus competencias y en sus actuaciones, pugnan e incluso se contradicen a la hora de establecer las prioridades o las soluciones. Si bien, éstas nunca llegan, porque el hilo conductor (que decía Steiner) se enreda en un monumental laberinto jurídico-administrativo, un enorme monstruo burocrático que devora ingentes cantidades de papel, energía y fondos públicos, para terminar (en el mejor de los casos) vomitando un montón de planes, ejes, estrategias, programas y normativas que se publican en los boletines y páginas webs oficiales, pero que son desconocidas para la inmensa mayoría de la población (entre otras cosas porque únicamente interviene un reducido grupo de expertos y apenas hay participación ciudadana), lo que propicia que no calen ni sean asumidas por la sociedad y, por tanto, resulte imposible la resolución de los problemas reales.

Estamos llegando al extremo de que, dentro de un mismo Gobierno, un Ministerio o una Consejería se oponen o dificultan las políticas o planes puestos en marcha por otros Departamentos de ese mismo Gobierno.

Como Ingeniero de Montes, funcionario en una Administración autonómica, voy a poner un ejemplo reciente surgido en el seno del sector “Forestal”:

El artículo 45 de la Constitución Española de 1978 dice:

1.- “Todos tienen derecho a disfrutar de un medio ambiente adecuado para el desarrollo de la persona, así como el deber de conservarlo.

2.- Los poderes públicos velarán por la utilización racional de todos los recursos naturales, con el fin de proteger y mejorar la calidad de vida y defender y restaurar el medio ambiente, apoyándose en la imprescindible solidaridad colectiva.”

El Convenio de Naciones Unidas sobre la Diversidad Biológica, adoptado en Río de Janeiro, el 5 de junio de 1992, y ratificado por España el 21 de diciembre de 1993, plantea entre sus finalidades “el conocimiento y la conservación de la biodiversidad en su conjunto”.

Si bien, esas “coletillas” de “imprescindible solidaridad colectiva” y “en su conjunto”, parecen sugerir un enfoque holístico, multidisciplinar y participativo del asunto, la estructura jurídico-administrativa de las instituciones públicas, desde la Unión Europea, hasta los ayuntamientos, pasando por los Estados y las Comunidades Autónomas, hace que todas las políticas se traduzcan en un sinfín de Directivas, Reglamentos, Leyes y normativas de diverso alcance, ámbitos y pelajes que, más que ayudar a resolver los problemas, contribuyen a complicarlos todavía más.

Siguiendo con el ejemplo de la “biodiversidad” y el sector “forestal”, en el seno de la Unión Europea se impulsó un proceso paneuropeo para la protección de los bosques “Forest Europe”, para la promoción del “Programa Europeo de Conservación de Recursos Genéticos Forestales” (EUFORGEN), iniciado en 1994, que en 2021 ha publicado una “Estrategia de Recursos Genéticos Forestales” para Europa, con el fin de ayudar a los países europeos a desarrollar sus propias estrategias para la conservación de los recursos genéticos forestales y garantizar que todos sus datos estén disponibles a través del “Sistema Europeo de Información sobre Recursos Genéticos Forestales” (EUFGIS), en coordinación con la “Red de Centros de Conservación de Flora Mediterránea” (GENMEDA) y la “Red Europea para la Conservación de Semillas Silvestres” (EUSCONET).

A su vez, los ecosistemas forestales están regulados por otras normativas de ámbito estatal: Ley 43/2003, de 21 de noviembre, de Montes; Ley 42/2007, de 13 de diciembre, de Patrimonio Natural y de la Biodiversidad, modificada por la Ley 33/2015, de 21 de septiembre; Real Decreto 289/2003, de 7 de marzo, sobre comercialización de los materiales forestales de reproducción; Real Decreto 124/2017, de 24 de febrero, relativo al acceso a los recursos genéticos procedentes de taxones silvestres y al control de la utilización; Real Decreto 429/2020, de 3 de marzo, por el que se aprueba el reglamento sobre acceso a los recursos filogenéticos para la agricultura y la alimentación y a los cultivos para utilización con otros fines.

Por no hablar de toda la numerosa legislación referente a la “Sanidad Vegetal”; la producción de semillas y plantas de vivero; las interacciones económicas con la “Política Agraria Común” (PAC); la fauna silvestre, tanto cinegética (caza) como las especies protegidas, que también forman parte de los ecosistemas forestales (¿Y qué pasa con los hongos? Los eternos olvidados).

Por último, pero no menos importante, está la Ley 27/2006, de 18 de julio, que regula los derechos de acceso a la información, de participación pública y de acceso a la justicia en materia de medio ambiente.

Mientras todo este maremágnum normativo, burocrático y administrativo crece y crece sin parar, los recursos reales, nuestros bosques y las especies silvestres que habitan en ellos, menguan cada año que pasa, devorados por incendios, plagas, enfermedades, sequías, vientos, el cambio climático, contaminación, insecticidas y la construcción de infraestructuras (carreteras, ferrocarriles, aeropuertos, presas, embalses, canales, escolleras, motas, mazones, canales, etc.).

La eficacia de la lucha contra los incendios forestales se ve notablemente menguada por el hecho de que interviene un excesivo número (imposible de coordinar) de administraciones públicas y empresas privadas: Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, Ministerio de Defensa, Ministerio de Interior, diversos departamentos de las CCAA, bomberos, técnicos y retenes de medio ambiente, Protección Civil, equipos de voluntarios municipales, TRAGSA, compañías privadas de medios aéreos, etc.

¿No sería más práctico, comprensible y eficaz concentrar dinero y esfuerzos en potenciar un mando único (una UME con muchos más medios y efectivos) para luchar contra los grandes incendios que asolan España? Sin que ello supusiera la total desaparición de los medios de prevención y extinción de las CCAA, imprescindibles a la hora de abortar los centenares de conatos que se producen todos los días, así como para guiar, asesorar y apoyar sobre el terreno a la UME en los grandes incendios.

Y, en lugar de un ejército de funcionarios especializados en burocracia y normativa de diversas materias y subvenciones (que siempre son voluntarias, se apunta el que quiere, sin arreglo a ningún plan territorial con objetivos concretos prestablecidos), que manejan los hilos prácticamente en secreto, desde la sombra de sus despachos, siempre ubicados en las grandes capitales urbanas ¿No sería más práctico y eficaz invertir ese dinero en acordar convenios de colaboración o contratos con los propietarios de terrenos (bosques) o incluso adquirirlos (si hiciese falta), al objeto de realizar proyectos piloto, trabajando en el campo y formando equipos multidisciplinares y participativos, en nuestro abandonado medio rural de la “España vaciada”, para impartir formación, dar trabajo, crear empresas y, en definitiva, dar una adecuada respuesta a los problemas reales? Eso sí, siempre coordinados por alguna Administración Pública que garantice un necesario y correcto asesoramiento técnico y científico, a través de expertos y científicos especializados (AQUÍ SÍ, reforzando el papel de las Universidades), en cada una de las materias, ámbitos y especies implicadas.

Resuena en el sombrero: “Come Together.- The Beatles (Liverpool (UK), 1969).

martes, enero 03, 2023

LOS EXTREMOS SE TOCAN (XXXV): CUERNAS, LÍQUENES, HONGOS Y PROTISTAS



Ahora que las fiestas navideñas están tocando a su fin, la visión de una impresionante fotografía de un “Moho mucilaginoso coral blanco” (Ceratiomyxa fruticolosa), tomada por Barry Webb, especializado en fotografiar estos diminutos y extraños seres, me ha hecho reflexionar sobre las similitudes a las que pueden converger formas de vida enormemente diferentes, aunque relacionadas de alguna manera (como sucede con todos los seres vivos que habitamos el Planeta Tierra).

En las heladas tundras cercanas al Círculo Polar Ártico y en los desolados paisajes invernales de los desnudos bosques caducifolios de zonas más templadas, podemos encontrar líquenes, una curiosas asociaciones simbióticas entre hongo y alga, que permiten la vida en condiciones extremas, produciendo unas pequeñas pero resistentes frondas verdosas o blanquecinas que sirven de alimento a herbívoros de buen tamaño como los renos (fotografía recortada de una tomada por Sara Jenner en Svalbard (Noruega)), cuyas cuernas parecen reproducir la forma ramificada de los líquenes y las ramas desnudas de los árboles.

En el suelo de los bosques caducifolios, como los hayedos podemos encontrar otros pequeños seres que se alimentan descomponiendo la madera muerta, la mayoría de ellos son hongos, pero hay algunos que se encuentran en la difusa línea que los separa de los animales, ya que durante su fase asexual de plasmodio son capaces de desplazarse sobre el sustrato del que se alimentan con movimientos ameboides, es decir se mueven como los animales, mientras que, en su fase sexual, producen unos cuerpos de fructificación sésiles (esporotecas con peridios) que producen esporas como los hongos. Por este motivo, han sido incluidos en ese “cajón de sastre” que constituye el reino Protista.

Pero resulta que, dentro de este extraño grupo de seres vivos, también hay excepciones, el mencionado Moho mucilaginoso coral blanco (Ceratiomyxa fruticulosa) es una de las pocas especies que produce las esporas de forma exospórea (sin la existencia de peridio). Las esporas, ovoidales, lisas e hialinas, se forman directamente sobre los cuernecillos blancos. Cuando la espora germina, se desarrolla una estructura que contiene cuatro núcleos, mediante una doble escisión se forman ocho células mononucleadas y dotadas de una especie de piececitos (flagelos). Éstas se unen de dos en dos para formar los cigotos que darán lugar a un nuevo plasmodio.

Como vemos, seres tan diferentes como plantas, hongos, líquenes, protistas y algunos animales mamíferos como los renos y otros cérvidos, son capaces de desarrollar unas estructuras complejas, con formas ramificadas que recuerdan a los corales, solo que en lugares tan opuestos a los mares tropicales de cálidas aguas, como son los fríos bosques y las heladas tundras del Hemisferio Norte.

Resuenan en el sombrero: Dos temas con el mismo título “Crystal Silence” pero a cargo de músicos totalmente opuestos: Chick Corea y Gary Burton (New York, 1972) y The Mice (Cleveland, 1987).

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viernes, diciembre 02, 2022

VERSIONES DE UNA VIDA (LXXX)


Los dos protagonistas de hoy encarnan a la perfección la paradójica figura del músico de “Punk-Rock” de imagen dura, alocada y rebelde que en el fondo encierra un corazón tierno, un carácter tranquilo, una actitud serena y unas costumbres mucho más tradicionales de lo esperado.

También reflejan la pugna que siempre ha existido entre América (USA) y Europa (UK) con respecto al liderazgo y la preponderancia en la escena musical moderna.

El Punk se originó a mediados de los 70 (hay discrepancias sobre si fue primero en Londres o en Nueva York), como respuesta al enorme grado de comercialización e institucionalización al que había llegado la música pop, en aquella época. El Punk reivindicó la rebeldía, la diversión, la libertad y la independencia que conforman los principios básicos de la música Rock, desde sus inicios. El “hazlo tú mismo”, “crea tu propio sello discográfico”, las actitudes y las pintas provocativas, la rebelión juvenil contra las normas establecidas y frente a la autoridad, la anarquía.

Toda aquella efervescencia inicial, el colorido y la locura juveniles, con el paso de los años se fueron calmando, apaciguado, oscureciendo y madurando, hasta que, con la llegada del “After-Punk”, a principios de los 80, se alcanzaron cotas insospechadas de delicadeza, complejidad musical e instrumentación clásica que incluso llegaron a rozar el misticismo, conectando con estilos tan pulcros y sensibles como el llamado “Dream Pop”, alcanzando esta corriente un mayor desarrollo en las Islas Británicas.

Por otro lado, sobre todo en el Continente Americano, a finales de los 80, surgió un nuevo movimiento de jóvenes rebeldes e irreductibles que, hartos de tanto “din-din-din” tecnificado, delicadeza, suavidad, pulcritud y frialdad en las cuidadas y estudiadas vestimentas y peinados, reivindicaban la comodidad en la descuidada ropa casual, la melena larga y desaliñada, el jaleo, el ruido y los guitarrazos propios del “Grunge”.

Pero bueno ¡Vamos al grano! Los dos sensibles y entrañables tipos de los que quiero hablar no son otros que los grandes:

1º) Robert Smith, nacido en un pueblecito del Noroeste de Inglaterra (21/04/1959, Blackpool Lancashire), formó en 1976 los legendarios The Cure que siguen tocando en la actualidad. Un auténtico pionero e icono del llamado “Rock Gótico” o “Siniestro”. Lo que menos gente sabe es que, en 1988, se casó de un modo muy tradicional con su novia de siempre, Mary Pool, a la cual conoció en el instituto de su pueblo, a los 14 años y con la que continúa felizmente casado.

Tuvieron un largo noviazgo y finalmente se casaron el 13 de agosto de 1988, mientras él escribía su álbum más inspirador y profundo, “Disintegration”. Como regalo de bodas, Smith le escribió “Lovesong”.

La letra de la canción surgió por las constantes giras que Smith tuvo que realizar con The Cure. Él quería que Mary estuviera segura de que, a pesar de los viajes y la distancia, siempre la amaría: “However far away, I will always love you. However long I stay, I will always love you” (Por muy lejos que esté, te amaré siempre. Por mucho tiempo que me quede, te amaré siempre).

Tras 34 años de matrimonio, la pareja no tiene hijos, pues fue una decisión que tomaron antes de comprometerse. En una entrevista, el cantante confesó que sabía de lo que se habían perdido, “pero creo que lo he compensado por ser capaz de seguir siendo el mismo hombre para ella desde que nos conocimos”.

Mary apoyó a Robert desde los inicios de su carrera, por lo que él afirma que ese fue uno de los principales factores que contribuyeron al éxito de la banda.

Cuando Smith ganó fama y se estabilizó financieramente, su esposa dejó de trabajar para poder acompañarlo a las giras y estar con él el mayor tiempo posible, pues no podían estar separados.

Hoy, tras más de 30 años de matrimonio, la relación sigue más viva que nunca y sin rumores de divorcio.

Pero “Lovesong” no es la única melodía que Mary ha inspirado a Robert…

– “Just Like Heaven”:

Smith siempre ha dicho que ésta es una de las mejores canciones de The Cure. Al inicio dice: “Show me how you do that trick” (muéstrame cómo haces ese truco), con lo que se refiere a un juego de seducción. Robert ha señalado que “la canción es acerca de algo que pasó en Beachy Head, en la costa suroeste de Inglaterra. Es besarse y desmayarse en el suelo. Mary baila conmigo en el video porque ella era LA chica”.

2º) J Mascis (Joseph Donald Mascis Jr.), nacido en Amherst (Massachusetts), el 10 de diciembre de 1965. Se convirtió en fanático de la música y baterista a la pronta edad de 9 años. Más tarde tocó la batería en un grupo de Jazz de la escuela. A los 17 años, se unió al grupo de “Hardcore Punk” Deep Wound y en 1984 formo la banda Dinosaur Jr que se disolvió en 1997. Entre el 2000 y el 2005 Mascis desarrollo su carrera en solitario y en 2005 los dinosaurios se volvieron a reunir y siguen tocando en la actualidad.

Lo que menos gente sabe, es que Mascis es devoto de Mata Amritanandamayi, gurú y autora hindú, quien, en el verano de 2003, presidió la boda con su novia Louisa, a quien conoció en Nueva York, en los 90, y con quien tuvo un hijo, Rory, el año 2007.

En 1982, Mascis se convirtió en “Straight Edge”, un movimiento asociado al “hardcore punk”, cuyos miembros evitan el consumo de drogas y alcohol.

Mascis también es un gran coleccionista de tablas de skateboard, pedales de guitarra “Big Muff” y figuritas vintage de “Fisher Price” y “Lego” que guarda celosamente en la casa en la que vive con su esposa Louisa y su hijo Rory, en su pueblo natal (Amhest). Es un gran caserón antiguo que antes había sido propiedad del padre de la actriz Uma Thurman, un antiguo profesor de religión.

La canción de la que tratamos hoy es precisamente la mencionada “Just Like Heaven”, original de The Cure (1987), en la que la banda de Smith alcanza elevadas cotas de belleza, misticismo y cierta épica de aire “naif”. Supongo que esa delicadeza y espíritu de pureza cuasi infantil es lo que debió sacar de sus casillas al aguerrido Mascis, quien se apresuró a sacar su peculiar y “dinosauríaca” versión, ese mismo año 1987.

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) The Cure (London (UK), 1987).

2) Dinosaur Jr (Boston (Massachusetts), 1987).

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sábado, noviembre 26, 2022

VERSIONES DE UNA VIDA (LXXIX)


El tema de hoy lo descubrí en 1986, como me ha ocurrido otras muchas veces, de manera indirecta, a través de uno se esos maravillosos grupos suecos, The Watermelon Men, quienes, aquel año, publicaron el álbum “Wildflowers”, que contenía el tema “(I Kwow) the Sun Won´t Shine” (muchas gracias a mi amigo Carlos Burguete por subirla a “Youtube”), una canción muy atípica y especial, compuesta por el guitarrista de la banda, Imre von Polgár. Curiosa y paradójicamente, los músicos suecos, lejos de ser fríos, suelen ser extraordinariamente cálidos y emotivos. El tema comienza con un sencillo y primitivo “tam-tam” que conecta inmediatamente con los instintos más primigenios y esenciales, al que se incorpora un vetusto órgano que hace vibrar nuestro lado más espiritual, hasta que entra la inconfundible voz de Erik Illes, para mi gusto, uno de los mejores cantantes masculinos de todos los tiempos que, inexplicablemente, pasó totalmente desapercibido.

La historia comienza en la mágica época de finales de septiembre y va pasando por todas las estaciones, colores y estados de ánimo, hasta que, tras el preludio de un acariciante y embriagador saxo, finalmente llega la hora de la verdad y de abrir el alma en canal, y entonces recurren al clásico original de los californianos The Walker Brothers “The Sun Ain´t Gonna Shine Anymore” (1966).

El pop y el garage, habitualmente superficiales e intrascendentes, alcanzan una enorme intensidad y profundidad, a través del “Soul” ¡Parece mentira que unos chicos suecos puedan llegar a ser tan cálidos e intensos!

Este gran temazo ha sido versionado por innumerables artistas, quizás la versión más recordada fue la que realizó Cher en 1995.

En el próximo álbum que está a punto de sacar “El Jefe” Bruce Springsteen con versiones de temas clásicos, incluye también este auténtico himno a la melancolía.

Esta circunstancia, unida a la observación del curioso fenómeno “Serpiente Solar”, por el satélite “Solar Orbiter” (NASA y ESA), el pasado 5 de septiembre de 2022, me han animado a incluir esta gran canción en la serie “Versiones de una Vida”.

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) The Walker Brothers; (L. A. (California), 1966).

2) Cher; (California, 1995).

3) The Watermelon Men; (Suecia, 1986).

4) Bruce Springsteen; (New Jersey, 2022).

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viernes, octubre 21, 2022

LOS EXTREMOS SE TOCAN (XXXIV): COSMOS Y CACA DE VACA


Hace pocos meses, la tecnología astronómica (gracias a la NASA) nos sorprendía con la emisión de las imágenes de mayor resolución y más lejanas del espacio profundo, preciosas nebulosas de gases e innumerables estrellas formando remotas galaxias a años luz de la Tierra llegaron a nuestras retinas, por primera vez en la Historia de la Humanidad.

Curiosamente, estas imágenes del cosmos son lo primero que me ha venido a la mente, tras fotografiar, el pasado sábado, unos diminutos hongos ascomicetos de color amarillo ámbar (Cheilymenia granulata) que recubrían la superficie de una boñiga de vaca, en el suelo de un pinar, en la Sierra de Cebollera (La Rioja). Una imagen ancestral, que seguro que ya observaron los primeros homínidos que convivieron con bóvidos salvajes, hace cientos de miles de años, pero que, paradójicamente, se parece bastante a las imágenes de última generación procedentes del espacio profundo.

Una vez más, lo más alejado se parece demasiado a lo más cercano, lo más grande es similar a lo más pequeño, lo más sublime, grandilocuente y elevado se confunde con lo más humilde, bajo y rastrero.

Siempre se ha dicho que la estructura del átomo con un núcleo de protones y neutrones en el centro alrededor del cual giran los electrones, es muy similar al esquema de un sistema solar con planetas girando a su alrededor.

Resuena en el sombrero: “Under the Milky Way”.- The Church; (Australia, 1988).

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miércoles, octubre 12, 2022

VERSIONES DE UNA VIDA (LXXVIII)



Una de las canciones más emblemáticas del feminismo, la libertad y la rebeldía propias de los años 60 fue sin duda “These Boots Are Made For Walkin´”, interpretada por la gran Nancy Sinatra en 1965.

La canción no pasó desapercibida por los barceloneses y no menos grandes Los Salvajes que la versionaron al año siguiente (1966).

La versión más curiosa fue la que hizo un grupo de Ska, The Liquidators, formado en Lille, la ciudad más norteña de Francia, en 2015.

Y la más reciente, de hace escasamente un mes, es la que ha sacado la nueva diva del underground californiano, Kate Clover, de gira por nuestro país durante estos días. En el curioso vídeo, por fin podemos ver cantar a las famosas botas!!!

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) Nancy Sinatra (USA, 1965).

2) Los Salvajes (Barcelona, 1966).

3) The Liquidators (Francia, 2015).

4) Kate Clover (L. A. (USA), 2022).

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