martes, febrero 05, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXVIII)




Ayer se cumplieron 10 años de la pérdida de Lux Interior, quien fuera cantante y líder de la legendaria banda californiana The Cramps, lo que motivó que en el programa de Radio 3El Sótano” celebrasen “San Lux Interior” con un programa especial en el que los oyentes dijeron cuáles son sus canciones favoritas, explicando las causas o lo que les sugieren.

The Cramps figuran entre las influencias de los Rescuers, por lo que me veo en la “obligación” de (y además me apetece) dedicarles una nueva entrada. Se les suele meter en el saco del punk-rock y el “psychobilly”, aunque realmente son únicos e inclasificables, de ponerles alguna etiqueta me inclinaría por la de “50s-serie-B-rock and roll-punk”. En una entrevista, Lux dijo que el rock, al igual que el "pop", sólo es un estilo musical o un entretenimiento, mientras que el "Rock and Roll es una forma de vida.

En mi caso, les descubrí a principios de los 80, gracias a la radio y a las cintas piratas que conseguíamos en El Rastro de Madrid (ver 1ª foto). Tuve la inmensa fortuna de verles actuar en la mítica sala “Rock-Ola”, el 31 de mayo de 1984 (entrada del concierto en la 2ª foto). Por aquel entonces, los punkies españoles continuaban con la fea y sucia costumbre (ya obsoleta en el mundo anglosajón) de lanzar escupitajos a los músicos que actuaban sobre el escenario, lo cual irritó sobremanera al batería Nick Knox (tristemente fallecido el 15 de junio de 2018). Nunca podré olvidar la tremenda rapidez y agilidad felina con la que Nick saltó por encima de la batería y agarró por la solapa a un aterrorizado punky, mientras los de seguridad le sujetaban del brazo para que no le arrease un puñetazo en toda la cara. Después de aquel incidente, los Cramps volvieron al camerino y advirtieron que si veían un lapo más darían por concluido el concierto. Afortunadamente, al poco rato regresaron al escenario, la peña dejó de escupir y pudimos disfrutar de un excitante e inolvidable show, con toda la parafernalia de Lux arrastrándose por el suelo y quitándose la camisa, ante una arisca pero sensual Poison Ivy empuñando su bajo, con toda la actitud del mundo.

A través de ellos descubrí la música más oscura de los 50, gracias también al novio rocker de la Yoli (en el dibujo), quien me descubrió al gran Link Wray, una clara influencia en los Cramps, como puede comprobarse en las versiones de hoy, si bien no se trata estrictamente de una versión, sino de una clara inspiración en los riffs y efectos de guitarra copiados de la primera para incluirlos en la segunda:

1) Ace of Spades Link Wray (1960).

2) Sunglasses after dark The Cramps (1980).

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viernes, febrero 01, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXVII)



La primera banda que utilizó la palabra “psychedelic” en un disco fueron The 13th Floor Elevators en su álbum de 1966, “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”. El sonido de esta banda se caracterizó por el empleo de un curioso instrumento de viento, la “electric jug” o “jarra eléctrica”, que consiste en una especie de recipiente con agua dentro y que al soplar produce un sonido de borboteo que le confiere a las canciones un ambiente o fondo rítmico primitivo, ancestral, casi mágico. Justo el espíritu que quiso recuperar uno de los grupos más oscuros y ácidos del revival garagero de los 80, como fueron The Morlocks, con el patibulario Leighton Koizumi al frente, por lo que no tardaron en versionar el tema compuesto por Rocky EricksonYou Don´t Know (How Young You Are)” que han incluido en su ábum de 2018 “Bring On the Mesmeric Condition”.

Formados en San Diego (California), en 1984, a los Morlocks las tierras californianas les debieron parecer demasiado luminosas y modernas, para unos vampiros cavernícolas como ellos, por lo que hace unos años que se han establecido en Düsseldorf (Alemania), de donde han venido estos días para comenzar una gira por España que finalizará el próximo 10 de febrero en la Sala “Stereo” de Logroño ¡¡¡Los Morlocks en Logroño!!! (cuánta “o”! ¿No?).

La letra del “You Don´t Know (How Young You Are)” va de un jovenzuelo que se queja por todo y un adulto que le replica: “pero si es que no sabes lo joven que eres!!!”. Así que, en esta sociedad, en la que nuestros jóvenes y no tan jóvenes estamos obnubilados, casi hipnotizados, por las pantallas de móviles, tablets y ordenadores, estos viejos trogloditas reivindican lo primitivo, antiguos y oscuros ritos precursores de la hipnosis, como es el “mesmerismo”, basado en las misteriosas fuerzas telúricas que emanan de las manos y de la mirada, pero no se trata de meras imágenes virtuales artificiales, sino que son, verdaderamente, muy reales y naturales; con ojos de carne, sangre y piel; y manos de carne y hueso, quizás por ello cuelguen de sus cuellos collares hechos con este último material óseo.

En fin, habrá que ir a verlos en directo, ya que no pude disfrutar de ellos en su época de máximo apogeo, en los 80, habiendo tenido la gentileza de venir a visitarme a mi casa, porque... ¡Igual ni yo mismo sé lo joven que soy!

Que las disfrutéis!:


2) The Morlocks (2018).

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jueves, enero 31, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXVI)



I´ll be your mirror”, incluida en el famoso álbum del plátano (1967) de la Velvet Underground es, sin duda, una de las canciones más bellas compuestas por Lou Reed, que fue magistralmente interpretada por Nico (1ª foto), cantante alemana que transmite una serena, fría, elegante y sublime belleza. De hecho, la grabación de dicho tema les costó sangre, sudor y lágrimas, porque a Mr. Reed no le acababa de gustar la actitud, la emoción y la entonación con la que Nico la cantaba. Por lo visto, insuflaba una excesiva rabia y energía, mientras que Lou quería que la canción estuviese imbuida de una peculiar serenidad, frialdad y languidez, que Nico sólo logró al final, después de pegarse una tremenda llorera por la frustración que acumuló durante aquella inolvidable e interminable sesión de grabación.

Por eso, cuando escuché el “Yo soy tu sombra” que los “Ramones de Algete” sacaron en 1987, pues sí, reconozco que la letra en castellano tiene cierta gracia, pero mis oídos no daban crédito a tamaña herejía.

Sin embargo, cuando en 2016, la castiza, alegre y dicharachera madrileña, Juana Chicharro (2ª foto), sacó su versión de “Yo soy tu sombra”, en plan aflamencado y cambiando el “si tú vas a Hong Kong” por “si vas a Mazarrón”, me pareció mucho más aceptable y que aportaba un interesante contraste con respecto a la versión original, ya que no abandonamos ese maravilloso mundo femenino lleno de sutileza y complejidad, tan contrapuesto a la simpleza y brutalidad masculina de Los Nikis.

Que las disfrutéis!:


2) Los Nikis (1987).

3) Juana Chicharro (2016).

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miércoles, enero 30, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXV)




Es evidente que la realidad del mercado y el pragmatismo económico se están imponiendo en las actuales políticas y en el funcionamiento y la organización de los Estados y las Asociaciones Supranacionales, como la Unión Europea.

Sin embargo, por alguna misteriosa ley de equilibrio universal o para contrarrestar las a menudo brutales y despiadadas leyes del mercado, la cultura empresarial está evolucionando hacia una paulatina y cada vez mayor conciencia social.

En los años 50-70 del pasado siglo, se desarrolló el “marketing”, una palabra evidentemente relacionada con la actividad mercantil. En los 90, se empezó a hablar del concepto de “calidad total”, que no sólo implicaba un cierto nivel de compromiso con los clientes (externos), sino también con los propios empleados (que pasaron a denominarse “clientes internos”), así como con la sostenibilidad y el medio ambiente.

Desde hace pocos años, se ha avanzado un paso más hacia la llamada “responsabilidad social”, que conlleva hacer copartícipes de las decisiones que se tomen, tanto a los potenciales clientes como a los trabajadores y empleados internos, es decir a la práctica totalidad de la sociedad, que parece estar obsesionada por los principios de “transparencia”, “participación ciudadana” y “honestidad”. Si bien, en el momento actual, los hechos demuestran que existe una notable carga de hipocresía, lavado de imagen, paripé y, en definitiva, falsedad.

Este “quiero y no puedo” o, mejor dicho, “no quiero, pero doy la impresión de que sí lo hago (de cara a la galería)”, es algo que también afecta a los partidos políticos, como se ha visto muy claramente en la evolución seguida por “Podemos”, partido que me ilusionó (como a tantos otros) en sus inicios y que motivó mi efímera inmersión en la escena política local (ver 3ª foto de la 1ª rueda de prensa de "Podemos" en La Rioja, el 12 de marzo del 2014).

La música también se ha interesado y se interesa por la política, como en tiempos de la famosa "canción protesta" en los 60-70; las estrellas más rebeldes del folk, como Pete Seeger y Bob Dylan; del country, como Johnny Cash y Willie Nelson; o del rock, como Neil Young y Bruce Springsteen, entre otros. Así como el punk más reivindicativo de bandas legendarias como The Clash e incluso grupos mods, no menos míticos, como The Jam.

Actualmente, hay bandas españolas de pop que hacen canciones con mucho contenido político, como León Benavente, Vetusta Morla y Amaral.

Pero la letra que he encontrado que mejor refleja la escena política actual, curiosamente, fue compuesta en 1966 por un grupo de las antípodas (Auckland, Nueva Zelanda), llamado The Bluestars (1ª foto), que versionaron en 1987 mis querdidos Chesterfield Kings (Rochester, New York) y que dedico a Pablo Iglesias "Coleta Morada":

"SOCIAL END PRODUCT":

"I carry my girl through the mean city street
I change my mind with every week
I don´t stand for the dream
In a house where those traditions mean
.

I´ve been labeled as an angry young man
Because I don´t fit into the master plan
Under society´s microscope
I look funny but it´s no joke
.

I´m a social end product so don´t blame me
I´m a social end product of society
It´s not my fault that I don´t belong
It´s the world around me that´s gone all wrong
.

How did you expect me to turn out?
Do you want me just a little boy scout?
Before you start to criticize me
Take a look and you will see
See, see, see
".

Que las disfrutéis!:

1) The Bluestars (1966).


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sábado, enero 26, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXIV)



Atraído a partes iguales por la ciencia y la naturaleza, el arte y la música, así como la filosofía y la espiritualidad, me cuesta trabajo encajar en esta sociedad tan dada a los encasillamientos, las etiquetas, los clichés, los tópicos y los simplismos. Quizás ahí radique la causa de mi fascinación por el extraño y desconocido grupo de seres vivos, conocido como “mohos mucosos” (myxomycetes). Hasta hace poco, considerados como un tipo de hongo, actualmente están catalogados dentro del reino Protista, en el que también se incluyen los protozoos (considerados animales no hace mucho). Este reino es en realidad una especie de "cajón de sastre" en el que se meten esos "bichos raros" que no encajan en los reinos tradicionales (plantas, hongos, animales y moneras).

Los "mohos mucosos" pasan por una fase de plasmodio, una especie de moco gelatinoso que se desplaza lentamente por el suelo fagocitando a su paso bacterias y restos orgánicos. Posteriormente, fructifica formando masas de esporangios que se abren para soltar las esporas, de las que germinan las amebas y los gametos ciliados que dan lugar de nuevo al plasmodio, cerrando así el ciclo.

La última especie de myxomycete que he visto, bajo el tronco caído de un chopo riojano, a resguardo de las inclemencias del tiempo y del frío invernal, ha sido el Physarum utriculare de las fotos, cuyos esporangios parecen diminutas uvas recubiertas de una pruina aterciopelada de color gris-azulado, los cuales se apelotonan en caóticas masas formadas por glomérulos que parecen estar sujetos por cordones fibrosos amarillentos, que pueden adoptar caprichosas e inquietantes figuras antropomorfas.

Al observar de cerca estos extraños seres, descubrimos paisajes oníricos y surrealistas, que podrían haber inspirado a pintores como El Bosco, Dalí o Miró.

Este "Jardín de las Delicias" poblado de fantasmagóricas imágenes dantescas y envuelto en atmósferas psicodélicas, me recuerda el tema "Garden in Pain, que la estrambótica banda de Milwaukee (Wisconsin), Plasticland, incluyó en su álbum homónimo de 1984, que se cerraba con una bella canción titulada "Magic Rocking Horse, la cual fue compuesta en 1966 por el grupo inglés Pinkerton´s Assorted Colours.

A buen seguro, el pequeño Julen estará en el cielo jugando con ese caballito mágico.

Que las disfrutéis!:


2) Plasticland (1984).

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viernes, enero 18, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXIII)



En 1965, un grupo de las "ciudades gemelas" (Minneapolis/St. Paul, Minnesota) llamados The Castaways (en la 1ª foto con su órgano "Vox") grabaron la canción “Liar, liar”, que en 1967 formaría parte de la banda sonora de la comedia musical "It´s a Bikini World" (ver primer vídeo).

Lógicamente, el tema no pasó desapercibido para los alumnos más aventajados del movimiento "ye-yé" en España, como fueron Los Iberos, quienes versionaron el tema en 1969 (ver 2º vídeo). Lo cierto es que al escuchar ahora la canción, y aunque pueda sonar a herejía, me recuerda a nuestro gran hit de 1987 “If you wanna love me”, si bien os juro que ni Ramón, ni yo, ni ninguno de los demás Rescuers habíamos escuchado jamás el tema, y me extraña mucho que ningún erudito de la época nos preguntara nunca si nos habíamos inspirado en los Castaways o en los Iberos a la hora de componer aquella añorada canción.

Entre otras grandes artistas que versionaron el tema se encuentran las inmensas Debbie Harry, en 1988 (ver tercer vídeo); y los legendarios The Pretenders, quienes lo metieron de propina, al final de su álbum de 1980 “Talk of the town”.

Que las disfrutéis!:

1) The Castaways (1967).

2) Los Iberos (1969).

3) Debbie Harry (1988).

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viernes, noviembre 30, 2018

VERSIONES DE UNA VIDA (XXII)



Uno de los prototipos de banda de garaje formada por adolescentes fueron The Paragons (Charlotte, North Carolina), además de la escasa edad de sus miembros, cumplieron con el resto de tópicos, a saber: Vida efímera (entre el 65 y el 68); tuvieron un único éxito “Abba” (1967) que, con el paso del tiempo, se convirtió en un clásico del estilo, con ese insistente y repetitivo soniquete que invita a bailar moviéndose con pequeños y graciosos giros de derecha a izquierda, acompañado por unos pegadizos coros llenos de lánguida y agridulce energía vital adolescente. En cuanto a la letra, se supone que se refiere a una chica con ese inusual y extraño nombre. Dudo mucho que tuviera algo que ver con el nombre que adoptarían 5 años más tarde 2 chicos y 2 chicas de Suecia que alcanzarían fama mundial, porque creo que su nombre proviene de la suma sus respectivas iniciales: Agnetha, Björn, Benny y Anni-Frid.

Como en otras ocasiones, la canción llegó a mis oídos por primera vez en 1989, obra y gracia de uno de los grupos fundamentales del revival garajero de los 80, The Cynics (Pittsburgh, Pensilvania), a quienes les gusta mucho venir a tocar a España, no en vano su guitarrista Gregg Kostelich se casó con una española y ambos formaron el sello discográfico “Get Hip Recordings”, en el que The Cynics vienen sacando todos sus discos, junto con otras muchas bandas, entre ellas una de mis favoritas The Ugly Beats (Austin, Texas).

Este clásico fue también el pelotazo de salida, en el 2001, de una banda amiga española, The Holdens, cuyo bajista, Paco de la Calle, había tocado primero con nosotros en The Rescuers, para pasar luego a los añorados Potros, todos ellos afincados en Madrid. Mientras que a la voz y el Farfisa teníamos a la bella y simpar amiga Lucía, que también ha tocado con los Cynics y actualmente lo hace con “Las Jennys de Arroyoculebro”.

Que las disfrutéis!:

1) The Paragons (1967).

2) The Cynics (1989).

3) The Holdens (2001).

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miércoles, noviembre 21, 2018

VERSIONES DE UNA VIDA (XXI)



Para la mayoría de la gente, las siglas NRBQ no les dicen nada, pero son el acrónimo de “New Rythm and Blues Quartet”, una de las bandas americanas de rock and roll que llevan más tiempo en activo, desde 1967 a la actualidad, si bien de manera un tanto irregular, intermitente en el tiempo y con gran variación en sus músicos. Uno de los miembros fundadores y el único que ha permanecido constante en todas las formaciones de la banda es Terry Adams (en la segunda foto ficha policial de 1966), nacido el 14 de agosto de 1948, en Louisville (Kentucky), teclista y vocalista, junto con Phil Crandon compuso la canción “I Want You Bad” (considerada por algunos como la mejor canción de la historia), incluida en el álbum “At Yankee Stadium” que publicaron en 1978.

Nueve años más tarde, un paisano de Terry, al igual que él también con un peculiar sentido del humor, Sid Griffin (nacido el 18 de septiembre de 1955, en Louisville, Kentucky), al frente de los legendarios The Long Ryders (activos entre 1983-87, con sede en Los Ángeles, California), incluyeron en su álbum de 1987, “Two Fisted Tales”, una excelente versión de “I Want You Bad”, que fue la causa de que conociera a NRBQ, si bien, personalmente, me gusta más la versión que hicieron los Long Ryders, quizás sea debido al especial cariño que le tengo a este grupo californiano.

A ello también se debe que, como habéis podido ver en el enlace del primer párrafo y de manera excepcional, es la segunda vez que le dedico una entrada, pero es que la canción lo merece, es un auténtico tiro de “Power-pop” en estado puro, letra sencilla, concisa, meridiana y contundentemente clara, con un ritmo trepidante y una melodía pegadiza que llega directa al corazón.

Que las disfrutéis!:

1) NRBQ (1978).

2) Long Ryders (1987).

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martes, noviembre 20, 2018

VERSIONES DE UNA VIDA (XX)


Este mes se han cumplido 50 años de la publicación del denominado “álbum blanco” de los Beatles. En 1968, el grupo de Liverpool estaba en su máximo esplendor, unidos, con la creatividad por las nubes y con un karma excelente, tras sus andanzas por la India. En la casa de George Harrison, grabaron una maqueta en acústico que contenía una preciosa canción denominada “Child of Nature”, en la que John Lennon habla de sentirse unido a la Naturaleza, de considerarse uno más de sus hijos, o sea la plenitud del “verdadero ser”.

Pero el “ego” siempre está al acecho, agazapado en nuestro cerebro, esperando su oportunidad, la cual llegó en 1970, con la disolución del grupo. En 1971, John Lennon publicó un álbum en solitario, titulado “Imagine”, en el que incluyó una versión de “Child of Nature” pero cambiando la letra para expresar sus frustraciones experimentadas como amante y marido, la tituló “Jealous Guy”:

"I was trying to catch your eyes
I thought that you were trying to hide
I was swallowing my pain
I was swallowing my pain
I didn´t mean to hurt you
I´m sorry that I made you cry
I´m just a jealous guy".

Johnn Lennon refleja muy bien las paradojas, claroscuros y contradicciones de la sociedad occidental, de la que es un icono indiscutible. No en vano, terminó su vida asesinado por un loco fanático, aquel fatídico 8 de diciembre de 1980. Es curiosa la exactitud cronológica con la que concuerdan las diferentes fases de su vida con las sucesivas décadas: 50´s: Aprendizaje. 60´s: Plenitud. 70´s: Decadencia. 80: Muerte.

De “Jealous Guy” se hicieron al menos 92 versiones, una muy curiosa a cargo de Lou Reed que cantó en el concierto de homenaje a Lennon, en octubre de 2001, en el “Radio City Music Hall” de Nueva York. Pero la más famosa fue la que hizo Bryan Ferry, con “Roxy Music”, en 1981, que alcanzó el número uno en varios países, 3 meses después del asesinato de John Lennon.

Que las disfrutéis!:

1) The Beatles: Child of Nature (1968).

2) John Lennon: Jealous Guy (1971).

3) Roxy Music: Jealous Guy (1981).

4) Lou Reed: Jealous Guy (2001).

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lunes, noviembre 19, 2018

VERSIONES DE UNA VIDA (XIX)



Esta mañana, paseando con mi hijo por el parque, he visto un grupo de setas que tienen el curioso nombre de Lacrymaria lacrymabunda, debido a que sus láminas exudan unas gotitas líquidas que se tiñen de negro con sus esporas, si bien antes de abrir su sombrero este se conecta al pie mediante una cortina de finos filamentos (ver 1ª foto).

Algunas personas (especialmente los hombres), cuando ya lo damos todo por perdido, recurrimos a la patética estrategia de dar pena o inundar a la pareja o ex - pareja en un mar de lágrimas, lo cual, evidentemente, no sirve de nada excepto para desahogarse.

Si hablamos de desahogarse y de dar rienda suelta a las emociones, inevitablemente, tengo que referirme al "Garage", con sus intensas canciones por las que fluyen a raudales las hormonas adolescentes y, por supuesto, también ríos y ríos de lágrimas.

La canción más emblemática, compuesta en 1966 por un grupo de jovencísimos chicanos de una pequeña ciudad del Estado de Michigan, "Question Mark and the Mysterians" (2ª foto) y su impagable "96 Tears", con uno de los riffs de órgano que más ha marcado a los teclistas de este estilo musical, unos auténticos pioneros del sixties-punk. El tema ha sido versionado por bastantes grupos, pero el que más me llamó la atención fue la que hicieron los Stranglers en 1990, genuinos progenitores del punk del 77.

Tampoco podía pasar por alto la desgarradora canción "Cry (over her)", compuesta también en 1966 por The Malibus y que versionaron fabulosamente, con un sonido aún más corrosivo, mis queridos Tell-Tale Hearts, en 1986.

Que las disfrutéis!:

1) Question Mark and the Mysterians: "96 Tears" (1966).

2) The Stranglers: "96 Tears" (1990).

3) The Malibus: "Cry (over her)" (1966).

4) Tell-Tale Hearts: "Cry (over her)" (1986).

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viernes, noviembre 16, 2018

VERSIONES DE UNA VIDA (XVIII)



El grupo de Pamplona "Exnovios" acaba de publicar hoy mismo su disco "Te espero al final" que incluye una fabulosa versión en castellano del tema "What I´m going to do" que la banda californiana The Dovers publicó en 1965 y que llegó a mis oídos, a mediados de los 80, gracias al recopilatorio "Pebbles" (Vol. 2), ellos la titulan "Dime a dónde voy a ir".

Este tema expresa de forma elocuente esa insistencia machacona y obsesiva del amor adolescente, esa dulce flojera de piernas, esas mariposas en el estómago, ese espíritu inestable, volátil, de rumbo errático e impredecible que, en esta canción, se eleva a la categoría de un misticismo sublime.

Que las disfrutéis! Feliz viernes!:

1) The Dovers (1965).

2) Exnovios (2018).

martes, octubre 30, 2018

LOS EXTREMOS SE TOCAN XXIX: REMINISCENCIAS MEDIEVALES EN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS


Todos nos hemos referido alguna vez a los “misterios de la informática”, ciertamente, los avances tecnológicos no han conseguido desterrar de nuestro vocabulario palabras como “misterio”, “”, “espiritualidad” o “romanticismo”. Y es que, en algunos aspectos, existen bastantes similitudes entre lo “virtual” y lo “espiritual”.

Un ejemplo de esto se traduce en el gran éxito que está teniendo el programa de TV “Cuarto Milenio”, a uno de cuyos episodios acudió como invitado el famoso psicólogo y escritor Rafael Santandreu, quien se declaró escéptico en materia paranormal, si bien, tras vivir en primera persona la experiencia que contó, dijo que está abierto a otras posibles interpretaciones de fenómenos reales para los que la ciencia aún no ha encontrado una explicación lógica. La experiencia en cuestión fue esta (programa de 14/10/2018):

“Una mañana acudió a mi despacho un chico de unos 25 años de edad para pedirme un favor, resulta que su abuela de 90 años estaba enferma de cáncer, en fase terminal, y, aunque llevaba su dolencia con gran serenidad y dignidad, me contó que, como ella era muy fan de mis libros, le haría mucha ilusión venir un día para que le firmase mi último libro y charlar un rato, si fuese posible, además, sería una buena excusa para sacarla de casa y que anduviera un poco. Por supuesto que le dije que estaría encantado de conocer a su abuela, más aún residiendo en la misma ciudad de Barcelona, así que le di mi número de teléfono y quedamos en que me llamaría cuando estuviesen dispuestos a venir.

A la semana siguiente, recibí una llamada del chico para decirme que, si no tenía inconveniente, iba con su abuela al despacho. “Estupendo”, le dije, “aquí os espero”. Cuando llegaron, vi a una mujer anciana y de aspecto frágil, pero me sorprendió la enorme serenidad e incluso alegría con la que asumía su enfermedad. Le firmé el libro, charlamos un buen rato y al despedirnos les dije que me había encantado hablar con ellos, que volviesen cuando quisieran para tomarnos un café. Me apeteció guardar un recuerdo de aquella visita tan entrañable, así que saqué el móvil y nos hicimos un “selfie”, antes de que se fueran.

Al mes siguiente, el chico me volvió a llamar para decirme que, desgraciada pero previsiblemente, su abuela había fallecido aquella noche, mientras dormía, sin ningún dolor, ni sufrimiento.

Al año siguiente, publiqué un nuevo libro y acudí a varias cadenas de radio y otros medios de comunicación de diversas ciudades españolas, para realizar la correspondiente presentación. En una emisora de radio de Vitoria, la locutora me dijo lo siguiente: “Puedo estar de acuerdo en que todo depende de la forma en la que percibimos las cosas y en cómo nos las tomamos, pero de ahí a ser capaces de sentir alegría ante la enfermedad ¡Eso no creo que sea posible!”. Para contestarle, me acordé de la abuela de aquel chico de 25 años, en Barcelona, y le expliqué la serenidad e incluso la alegría que había visto en la mirada y en la actitud de aquella mujer, siendo plenamente consciente de su enfermedad y aceptando la próxima llegada de la muerte.

Tras la entrevista en la radio, regresé a la habitación del hotel en el que me alojaba, dejé el móvil sobre la mesilla y me estiré un rato en la cama. Entonces me acordé que estaba esperando un mensaje de la secretaria de mi consulta, así que cogí el móvil, marqué el código de desbloqueo y al ver la fotografía de fondo que apareció en la pantalla me pegué tal susto que se me cayó el móvil al suelo, ya que esa foto era la de la mujer fallecida de cáncer de la que había estado hablando en la radio. Era prácticamente imposible que, estando en mi bolsillo, el teléfono se hubiese desbloqueado, aleatoriamente se hubiese abierto la edición de pantalla y se hubiese seleccionado por azar precisamente esa fotografía entre los centenares de ellas que guardaba en el móvil. No encuentro ninguna explicación racional para ese hecho, pero lo que es indudable es que allí estaba esa foto de fondo de pantalla”.

Las nuevas tecnologías, sobre todo las redes sociales, están posibilitando una nueva forma de relacionarnos, sobre todo cuando contactamos con personas a las que no conocemos “en carne y hueso”. Las relaciones virtuales tienden a favorecer cierta idealización, ya que todo el mundo mostramos sólo aquello en lo que destacamos, nuestras virtudes o talentos de los que nos sentimos más orgullosos, mientras que tendemos a esconder nuestros defectos, nuestros fallos y aquellas facetas que consideramos más oscura o vergonzantes.

Curiosa y paradójicamente, en este ámbito virtual de las emociones afloran reminiscencias de nuestro poso cultural judeocristiano, que apenas ha cambiado desde la Edad Media. De forma que las redes sociales se llenan de “demonios”, “dragones”, “juegos de tronos”, “ángeles de la guarda”, “Quijotes”, “Sancho Panzas” y hasta “Dulcineas del Toboso”. Al igual de lo que sucedía con los personajes ideados por Don Miguel de Cervantes, inspirándose en los antiguos “Libros de Caballerías”, el idealismo y el romanticismo más puros se mezclan, a partes iguales, con evidentes dosis de humor, ironía y crueldad, rozando en ocasiones lo ridículo, la vergüenza ajena y hasta lo escatológico.

Ante todo esto, surgen una serie de preguntas: ¿Se puede echar de menos a una persona a la que únicamente conocemos de manera virtual? ¿Están preparadas nuestras mentes y nuestros cuerpos para estas nuevas formas de comunicación? ¿Es sano y positivo o peligroso y negativo?

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Resuena en el sombrero: “Almost with you”.- The Church (Sidney (Australia), 1982). 

jueves, octubre 18, 2018

VERSIONES DE UNA VIDA (XVII)



Aunque comenzó su larga carrera en 1961, la cantautora folk y artista visual canadiense con el peculiar nombre de Buffy Sainte-Marie, me había pasado totalmente desapercibida hasta hace poco que me he enterado que es la autora de una canción titulada “Cod´ine”, dedicada al opiáceo codeína, a la que se hizo adicta debido a una afección de garganta, en 1963.

Buffy forma parte del reducido y selecto grupo de artistas de raza amerindia (nativos norteamericanos), concretamente pertenece al pueblo “Cree”, que habitan la zona de Quebec, Ontario, Alberta, Manitoba y Saskatchewan (en esta última región nació Sainte-Marie el 20 de febrero de 1941).

Por lo visto, los nativos norteamericanos son genéticamente más propensos a caer en el alcoholismo y otras drogadicciones, quizás su profundo sentimiento de formar parte de un Todo con la Naturaleza, les conduzca hacia una enorme tristeza cuando se ven involuntaria e inevitablemente inmersos en una sociedad que destruye el mundo natural, lo que les lleva a tomar peligrosos atajos de autodestrucción.

La canción "Cod´ine" es de una sinceridad brutal, nos abre a una percepción de la verdad que duele en el alma, quizás por ello haya sido versionada por numerosos artistas, aunque llegó a mis jóvenes oídos a través de los legendarios Barracudas, en su álbum de 1981 "Drop Out".

¡Que las disfrutéis!:

1) Buffy Sainte-Marie (1963).

2) The Barracudas (1981).

viernes, octubre 12, 2018

VERSIONES DE UNA VIDA (XVI)


El Cerezo (Prunus avium) es un bello árbol autóctono que tiene diversos usos:

- Agrícola: Variedades cultivadas para la producción de fruto (cerezas).

- Forestal: Existe material seleccionado por la calidad de su madera, por presentar una clara dominancia apical, buen crecimiento, fuste alto y recto, con escasa ramificación (pocas ramas finas y horizontales). Existiendo plantaciones específicas para la producción de madera de calidad.

- Ornamental: Debido a la indudable belleza de su floración, el colorido de sus frutos en verano y su follaje otoñal, diversas variedades de cerezos se plantan en parques y jardines.

- Medio ambiental (biodiversidad): El cerezo silvestre es un componente de los ecosistemas forestales de los bosques mixtos de frondosas y también acompaña a muchos pinares y abetales. Las flores son una importante fuente de néctar para numerosos insectos y sus frutos son muy apreciados por la fauna, especialmente por las aves, que son las principales encargadas de la dispersión de sus semillas.

Legalmente, tanto a nivel europeo como estatal, lo que se regulan son estos diferentes sectores (agrícola, forestal, ornamental y medio ambiental), existiendo, además, unas normativas fitosanitarias que regulan los controles para evitar la propagación de plagas y enfermedades que puedan afectar a Prunus avium y/o a sus distintos productos (cerezas, madera, etc.).

Toda esta dispersión de normativas y competencias crea no pocos problemas de índole práctico, no sólo para los productores (viveristas) y los consumidores, sino incluso para los funcionarios encargados del cumplimiento de toda esta prolija normativa en los distintos ámbitos y competencias.

¿No sería más práctico, eficaz y lógico regular las especies, indicando, compatibilizando y regulando todos los posibles usos permitidos; su producción, cultivo y comercialización; la protección y conservación de poblaciones autóctonas silvestres; así como los controles de calidad y fitosanitarios existentes?

Esta problemática es consecuencia de que en nuestra sociedad prevalece lo económico sobre lo biológico. Nuestras vidas están regidas por leyes y Ministerios, todo se encasilla en departamentos estancos, impidiéndonos una visión de conjunto, integral u holística de la realidad. Hablamos mucho de "competencias" y "competitividad", y muy poco de "colaboración" y "consenso". Reflejo del eterno conflicto humano entre dos sentimientos o conceptos contrapuestos: "propiedad privada" vs "bien común". En aquella entrada dedicada al crucial paso del nomadismo al sedentarismo, ya tratamos sobre el problemático encaje que tiene la "propiedad privada" en la Naturaleza.

Para ilustrar musicalmente estos asuntos de tratar de "poner puertas al campo", "nuestros" árboles e ir a lo que importa, o sea a las versiones, hoy he elegido la canción "Out of our tree", compuesta en 1966 por los fabulosos Wailers de Tacoma (Washington), máximos exponentes del sonido Noroeste del garage americano más crudo y primitivo. Un tema que versionó, en la costa opuesta, desde Boston (Massachusetts), la primera banda de Jeff Conolly, los legendarios DMZ, en 1978.

¡Que las disfrutéis!:

1) The Wailers (1966).

2) DMZ (1978).

miércoles, octubre 10, 2018

VERSIONES DE UNA VIDA (XV)



Cuando empecé a aficionarme por el “country”, allá por los primeros 2000, un amigo me advirtió del peligro de caer en una red de melancolía, con impredecibles y fatídicas consecuencias. Pero no le hice caso, la alargada sombra de Johnny Cash y June Carter me condujo hacia otra oscura y peculiar pareja más actual, la compuesta por Brett y Rennie Sparks, con sus “Handsome Family”.

Ayer, por tierras navarras, descubrí un hilarante revulsivo para toda esa “morriña campera”. Ciertamente, la ciudad de Logroño no se caracteriza por su gran ambiente rockero, sin embargo en la cercana Pamplona, con el sello independiente “Chin-Chin Records” actuando como catalizador, tienen una envidiable y pujante escena de grupos. Quizás el más conocido sean las “Kassettes”, que ya salió en el capítulo IX de esta sección (ver enlace anterior), pero el que más me ha llamado la atención es uno denominado Las Chinchetas, en cuya hoja promocional dicen lo siguiente:

“El mejor grupo de cow-pop a orillas del Arga. El matrimonio Chincheta se conoció cuando ambos eran adolescentes. Él, hijo del patriarca de una comunidad pseudo-católica seguidora del Palmar de Troya; y ella, decimoctava hija de un pastor mormón polígamo. Se escaparon de sendas familias para vivir una vida nómada en su caravana. Armados con unos cuantos viejos instrumentos recorren la geografía ibérica en busca de algo con que alimentar a su prole y su ganado. Durante el transcurso de estos viajes fueron conociendo a su banda”.

Ciertamente, la imagen del grupo es bastante rural y destartalada, al más puro estilo de los “Knitters”, aunque su música tira más bien hacia lo ye-yé. Cuando ví que una de sus canciones se titula “Neandertal”, una versión en castellano del tema “That´s My Guy” que el delicioso dúo de la escudería “Stax”, Cheryl & Pam Johnson, grabaron en 1963, no me pude resistir a dedicarles esta entrada.

¡Que las disfrutéis!:

2) Las Chinchetas (2013).

viernes, octubre 05, 2018

VERSIONES DE UNA VIDA (XIV)



Fruto de la pura casualidad, ha caído en mis manos este fragmento del poema “La Noche de la Libertad” incluido en la obra “Rimas en honor de la España”, publicado por Juan Bautista de Arriaza en 1817:

"Te burlabas del hado,
Mas a la hora feliz sigue triste hora.
Gime, gime, tu llanto
Bálsamo sea a la virtud herida.
Tú que abatiste su dominio santo,
Atado yaz a su ara esclarecida.
Ayer gozabas la ilusión que presta
El placer a la vida".

En todas las épocas y en todos los idiomas, siempre hemos cantado a las mismas emociones, caemos fascinados ante la magia inexplicable del amor, nos desarma el impacto de un gemido. Ese “gime, gime, tu llanto” me ha recordado el “Gimme Some Lovin´”, una gran canción que hicieron, en 1966 (el año en que nací), ese gran grupo británico de Rythm & Blues y Soul blanco, Spencer Davis Group.

Ese mismo año, el grupo barcelonés Los Polares grabaron una gran versión en castellano titulada “Quiero que me quieras” que, curiosamente, acaba de salir a la luz ¡¡¡52 años después !!! Debido al gran trabajo arqueológico realizado por el sello “Madmua Records”, que ha encontrado esta joya de una de las bandas más olvidadas del rock español, ya que únicamente grabaron un EP en 1966. Poco después cogieron sus bártulos y se subieron a un tren para participar en una “guerra de bandas” que se organizó en Alemania, la cual ganaron y se tiraron allí un mes entero actuando en conciertos y acuñando gloriosos titulares de prensa como “Los Polares conquistan Alemania”.

Que las disfrutéis!:

1) The Spencer Davis Group (1966).

2) Los Polares (1966).