COLEÓPTEROS XILÓFAGOS EN CONÍFERAS

En este tiempo primaveral pensamos más en la nueva vida y no nos acordamos que para dejar sitio a los nuevos árboles y para renovar el bosque y el suelo, previamente es necesario destruir y descomponer la madera de los árboles que mueren.

En esta ocasión quiero fijarme en los bosques de coníferas, concretamente en nuestros frugales y estoicos pinares autóctonos ¿Qué sucede cuando un pino muere de viejo, se seca por alguna enfermedad o es derribado por un vendaval?

Atraídos por los compuestos aromáticos (terpenos y etanol) que desprende la resina de los pinos heridos o moribundos, los primeros en acudir volando son insectos del orden de los coleópteros (escarabajos) pertenecientes a distintas familias:

Los escolítidos (Scolytidae) son diminutos escarabajos de pocos milímetros que acuden en masa para poner sus huevos en galerías justo debajo de la corteza, donde sus larvas se alimentan del cambium y de las capas más externas de la madera. Las especies más frecuentes en pinos son Ips sexdentatus, Ips acuminatus (6ª y 7ª foto), Tomicus piniperda, Hylastes ater y Trypodendron lineatum.

Los bupréstidos (letra “c” del esquema) son unos bellos escarabajos de forma ovalada y compacta, frecuentemente pigmentados con brillantes colores metálicos, cuyas larvas tienen una cabeza engrosada y aplanada que hace que vulgarmente se les llame “gusanos cabezones” (3ª foto), con sus fuertes mandíbulas excavan galerías en la albura de la madera (zona “e” del esquema). Al objeto de poder digerir este duro alimento, su tubo digestivo segrega enzimas con una celulasa, una amilasa y una pectinasa. En los pinos suele vivir la especie de mayor tamaño en la Península Ibérica: Chalcophora mariana, con larvas que alcanzan una longitud de 70 mm. (3ª foto); y otra de menor tamaño (18 mm) como Buprestis novemmaculata (1ª y 2ª foto).

Los cerambícidos (letra “a” del esquema) o escarabajos longicornios también tienen robustas larvas xilófagas (5ª foto) que suelen penetrar más profundamente en la madera, atacando el duramen (zona “f” del esquema). En esta familia también tenemos especies de gran tamaño que atacan a los pinos como Ergates faber, cuyas larvas viven durante 2 años en el interior de la madera; y otras de menor tamaño como Acanthocinus aedilis, Criocephalus rusticus, Rhagium inquisitor y Monocamus galloprovincialis (4ª foto), esta última es vector de una peligrosa enfermedad exótica producida por el Nematodo de la madera del pino (Bursaphelenchus xylophilus), capaz de colapsar los canales resiníferos de árboles vivos a los que seca en pocos meses, cuando las condiciones son apropiadas (temperatura > 24ºC).

Aún viviendo en el interior de la madera, las larvas de estos insectos son devoradas por los pájaros carpinteros (pícidos), que las extraen de sus galerías mediante sus fuertes y afilados picos, con ayuda de sus largas, finas y pegajosas lenguas (8ª foto). Asimismo, muchas larvas xilófagas son parasitadas por avispas especializadas (himenópteros ichneumónidos).

Fotos: 1ª y 2ª) Adultos copulando y larva de Buprestis novemmaculata (Buprestidae) en su galería excavada en un tronco caído de Pino resinero (Pinus pinaster). 3ª) Larva de Chalcophora mariana (Buprestidae). 4ª) Adulto de Monochamus galloprovincialis (Cerambycydae). 5ª) Larva de Acanthocinus griseus (Cerambycidae). 6ª y 7ª) Galerías y adulto de Ips acuminatus (Scolytidae). 8ª) Pito real (Picus viridis) extrayendo una larva xilófaga. 9ª) Esquema del ataque de Bupréstidos y Cerambícidos en un tronco de pino.

DÍA FORESTAL MUNDIAL

Hoy es el día forestal mundial, también llamado día del árbol, una fecha que solía ser apropiada para plantar árboles, pero que, actualmente, debido al cambio climático, en la mayoría de los lugares ya es demasiado tarde para realizar esta importante labor, debido a que muchas especies arbóreas ya han iniciado la brotación, con lo que su trasplante no es recomendable, ya que, de no realizarse a “savia parada” (fuera del período vegetativo), esta operación compromete la supervivencia del árbol.

Por eso, desde hace bastantes años, se recomienda que las plantaciones se realicen a finales de otoño, con buen “tempero” del suelo y siempre que no haya heladas, de forma que los árboles dispongan de todo el invierno para enraizar correctamente.

El día del árbol puede ser aprovechado para comprobar si han empezado a brotar, eliminar malas hierbas competidoras y realizar algún riego, en caso de que el invierno hubiese sido seco (cosa que no ha sucedido este año).

Recientemente, una investigación del CSIC ha demostrado que los bosques con una mayor diversidad de especies producen hasta un 24% más de madera, en comparación con masas monoespecíficas o con escasa diversidad. Esto es debido a un mejor aprovechamiento de los recursos (luz, agua y nutrientes), ya que, bajo el suelo, las raíces de las distintas especies se distribuyen a diversas profundidades, mientras que en el dosel arbóreo sucede algo parecido con las copas que se estructuran de distinta forma y en diversos niveles, dependiendo de las especies. Además, una mayor biodiversidad aumenta las relaciones de simbiosis, cooperación y sinergia entre las especies vegetales y animales, mejorando el funcionamiento y la salud general de los ecosistemas, redundando todo ello en una mayor productividad.

Fotos: 1ª) Tejo (Taxus baccata) en un hayedo (Fagus sylvatica). 2ª) Esquema de un bosque mixto, en el que los arbustos, las hierbas y la madera muerta también tienen gran importancia para el correcto funcionamiento del ecosistema y su buena salud. 3ª) Árbol-mujer (fotomontaje).

Resuena en el sombrero: “Morrer em Zanzíbar”.- Joäo Afonso (Portugal, 2002). Dedicado al programa de Radio 3 “El Bosque Habitado”.

Oh daddy blue!

El único padre que lleva a sus hijos en el interior de su vientre es el macho del Caballito de mar (Hippocampus), que pare a sus hijos soltándolos en la inmensidad azul, algunos de ellos se quedan por los alrededores, pero otros serán arrastrados lejos por las corrientes oceánicas, mecidos por las olas y acunados por cantos de sirenas con largos cabellos ondulantes… “Gone away from me, gone away from me”… ¿Le dolerá?

Resuena en el sombrero: "Gone away".- The Wylde Mammoths (Suecia, 1988).

ABRÁZAME

No me extraña que Sean Penn se enamorara de ella, Robin Wright es una de las bellezas más sobrias y elegantes que he visto nunca, sobre todo en la película “Loved” (“Por amor”), dirigida en 1997 por Erin Dignam y que fue coproducida por el propio Sean, quien también sale en un breve pero desconcertante papel al principio del largometraje.

Hedda, el personaje que interpreta Robin, tiene esa turbadora belleza propia de los supervivientes, lograda a fuerza de ser pulimentada por la dolorosa fragmentación del ser humano y su posterior reconstrucción, dura, lenta, redentora y purificadora. Y digo ser humano a propósito, ya que es aplicable tanto a hombres como a mujeres, como refleja el look un tanto andrógino que luce Robin en esta película.

La historia que cuenta versa sobre el desgarrador problema de la violencia doméstica (la mal llamada “violencia de género”), en una de sus facetas más complejas, los serios trastornos y las graves consecuencias que produce el exceso de apego, entrega y dependencia entre las personas que forman una pareja, sobre todo cuando se trata de personas fragmentadas por un sistema dominado por el individualismo, el hedonismo, la comodidad, el materialismo, la inmediatez y los impulsos, un sistema que genera descohesión social, desconfianza, desesperación, frustración y violencia entre las personas.

Las formas de violencia doméstica son innumerables, es cierto que la más frecuente es la producida por el desmedido y enfermizo afán de posesión que ciertos hombres ejercen de manera machista y cruel sobre las mujeres (lo que siempre se ha llamado “crimen pasional”); pero también existe la violencia o la tortura ejercida por determinadas mujeres sobre los hombres, generalmente no de una forma física, sino psicológica y mucho más sofisticada y sutil que la que surge de la mente simple y de los instintos primarios más propios del varón. Y luego está aquella otra violencia que ejercen los hijos contra los padres y viceversa.

Si bien, ante todo, hay que dejar muy claro que, en este asunto, no valen los estereotipos ni las generalizaciones, que están haciendo mucho daño en nuestra sociedad, sino que hay que estudiar cada caso en detalle y con profundidad, para poder tomar medidas o realizar terapias que resulten realmente positivas y eficaces. Cada pareja, cada persona es un mundo, con sus características, matices y circunstancias propias.

El problema se complica mucho más cuando pretendemos solucionarlo principalmente mediante leyes, ya que suele cumplirse la “ley del péndulo” y frecuentemente “pagan justos por pecadores”.

Si lo que se pretende es ser justos y solucionar un problema, no debería haber lugar para las “revanchas históricas”, justificadas como una supuesta compensación en pago al tremendo machismo que sufren y han sufrido las mujeres durante siglos, ya que eso contribuye a perpetuar la “guerra de sexos”, no resolviendo el problema sino limitándose a dar la vuelta a la tortilla (ley del péndulo), de manera que se vuelve a crear una nueva injusticia sistémica e histórica, solo que en este caso las principales víctimas son los hombres. Es decir, resulta profundamente injusto y cruel que ahora se diga algo similar a lo siguiente: “Bueno, como las mujeres han sufrido durante siglos el maltrato de los hombres, ahora les toca a ellos que sean los que sufran”. Esto va claramente en contra de los principios jurídicos de “presunción de inocencia” e “igualdad de derechos entre los sexos” ¿Qué culpa tienen los nietos de los errores cometidos por sus abuelos, bisabuelos y tatarabuelos?

La solución al problema es extraordinariamente compleja, partiendo del hecho de que una de las características de nuestra sociedad es que tendemos a fragmentar y analizar los problemas de manera aislada e individual, mediante especialistas en cada una de las materias, mientras que la realidad del mundo es “integral” y en ella todo esta conectado e interrelacionado. Es imposible que no exista violencia en un mundo superpoblado por personas egoístas e impacientes, un mundo insostenible ecológica y económicamente, que nos aturde por saturación de estímulos y por un constante cambio a una velocidad inusitada, que nos impide asimilar toda esa información y todos esos cambios; un mundo socialmente injusto, en el que prevalece la voluntad de los más fuertes sobre los débiles, y me da igual que vivamos en un supuesto “estado de derecho, libre y democrático”.

La única solución es que aprendamos de nuevo a amar, empezando por nosotros mismos y continuando por nuestra familia, nuestros amigos, nuestros conciudadanos, el ser humano, los animales, las plantas, el suelo, el agua, el aire, la Tierra y todo el universo.

Cuando dejemos de “amar al amor”, a nuestro ego y a otras entelequias creadas por nuestra mente y comencemos a amar nuestro verdadero yo y a los demás seres con los que compartimos la vida, de una forma verdaderamente real y objetiva, nos acercaremos hacia la auténtica belleza interior, ayudaremos a los demás y permitiremos que los demás nos ayuden.

Cuando Hedda (Robin Wright) se acerca nadando al borde de la piscina, tiende su mano y ésta se encuentra con la de K.D. (William Hurt)… “arde sobre mojado”.

Resuena en el sombrero: “Arde sobre mojado”.- Dorian (Barcelona, 2013); y “To be loved”.- The Pentagons (San Bernardino (L.A., California), 1961). Esta última canción ya salió en la excelente version que hizo Brian Setzer.

SEGUNDA GENERACIÓN

Si en la anterior entrada hablábamos sobre el excelso músico Fernando Pardo, ahora toca hablar de su no menos talentosa señora esposa, la teclista Marta Ruiz y la hija de ambos Tábata Pardo Ruiz (ambas en la foto), ejemplo de la siguiente generación de jóvenes músicos que vienen empujando con fuerza.

Marta comenzó a principios de los 80, cuando una jovenzuela, pizpireta y estilosa mod rubita saltó a los escenarios manejando con destreza un viejo y destartalado “Farfisa”, junto a su pareja Fernando Pardo que toca la guitarra en los “Sex Museum”, grupo pionero del revival del garaje sesentero en España. Todavía recuerdo aquel histórico concierto en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, junto a los barceloneses Los Negativos. Ese concierto, así como los de los Lyres, fueron los que me metieron en la sangre el veneno de la música y mi deseo de querer ser teclista de un grupo de garaje.

Pocos años después, me encontraba ensayando con los Rescuers en un local de los famosos “Faico”, a escasos metros del local de los Museum, recuerdo que incluso un día Marta bajó a verme para preguntarme si le vendía mi vetusto amplificador “Leslie” (que conseguí de segunda mano después de pertenecer a los legendarios “Topo”) ¡No me lo podía creer!

Además de en los locales de ensayo, coincidía con bastante frecuencia con Marta, Fernando y el resto de los Museum, entonces militaban en la banda el gran bajista “McCartney” (ahora Mac Glam) y José Lanot (quien años más tarde lideraría Los Potros, junto al bajista de los Rescuers, Paquiño de la Calle, tristemente fallecido de cáncer en el 2004), todos ellos grandes tipos, con los que coincidíamos en numerosos conciertos y bares de Malasaña.

En el caso de la familia Ruiz, además de Marta, también conocí a sus simpáticas y adorables hermanas Irene y Elena, incluso a algún que otro concierto acudió su marchosa y moderna madre, que me pareció una auténtica chica ye-yé.

Además de la indudable clase y talento musical de esta gran pareja compuesta por Marta y Fernando, siempre me ha parecido tremendamente meritorio y envidiable la forma en la que han sabido compaginar su carrera musical con la vida familiar y el cuidado de sus hijos, en estos tiempos tan ajetreados y difíciles.

Además de los “Sex Museum”, Fernando Pardo formó a finales de los 80 el grupo de surf instrumental “Los Coronas”, con el que está cosechando grandes éxitos, ya sea “sensu estricto” o junto a sus almas gemelas los “Arizona Baby”, en esa superbanda llamada “Corizonas”, y además, hasta saca tiempo para realizar un próximo proyecto en solitario.

Por su parte, la buena de Marta tampoco se queda atrás, ha estado haciendo cosas por su cuenta desde los 90, y recientemente ha formado junto a su hija Tábata (quien a su vez toca en el grupo “Fuckaine”) el grupo Clucker, del que acaban de publicar su primer single y vídeo “Junk Food”.

Hay que decir que, tanto Marta como Fernando, siempre han estado muy abiertos a todo tipo de influencias, son de esos MÚSICOS (con mayúsculas) que se fijan en todo aquello que les llama la atención o les puede servir para ampliar su vasta cultura musical y siempre están en constante aprendizaje y evolución, de forma que Marta enseguida pasó de su viejo “Farfisa” a un flamante Hammond B-100 y posteriormente se ha interesado por todo tipo de sintetizadores, secuenciadotes y otras “frikadas” como dice ella.

¡Enhorabuena, gracias por existir y por parir obras de arte e hijas que garantizan el futuro de la buena música en nuestro país!¡¡¡Y el próximo día 29 de marzo tenemos a los “Sex Museum” en Logroño!!! Parece que fue ayer la última vez que vinieron a tierras riojanas.

¡Un abrazo, nos vemos!

CASTICISMO UNIVERSAL

Antes de ayer escuchaba a Fernando Pardo en la radio (“El Sótano” de Radio 3) cuando presentaba el último disco de Los Coronas, titulado “Adiós Sancho”. Al margen de la casualidad de la coincidencia en el tiempo con los recientes y desgraciados fallecimientos de los actores Sancho Gracia y Pepe Sancho, los cuales saltaron a la fama por su participación en la serie televisiva “Curro Jiménez”, Fernando comentaba que el título del disco tiene que ver con un deseable cambio en la mentalidad hispana, consistente en abandonar el conformismo y la pereza propias de Sancho Panza, porque, indudablemente, en nuestro país siempre han abundado más los Sanchos que los Quijotes.

En España siempre hemos apreciado más lo que viene de fuera que lo propio, quizás por ello y debido a la invasión cultural norteamericana, gran parte de la población actual hemos crecido viendo películas del oeste, mascando chicle y escuchando rock´n´roll. Mientras que las películas de nuestros directores y actores eran mayoritaria y despectivamente calificadas como “españoladas”, y la música popular autóctona que se escudaba y bailaba en las discotecas era considerada una horterada pachanguera y lolailo.

Sin embargo, algunos artistas han sabido combinar nuestras señas de identidad con lo más próximo de la cultura norteamericana, porque, en el fondo, una ranchera, una rumba o un pasodoble no están tan lejos del surf, del rock fronterizo, del country-rock o de Ennio Morricone; y un sombrero cordobés se parece bastante a uno de cowboy. Además, lo han hecho con gran gusto, evitando los tópicos y cualquier tufillo a rancio.

Así tenemos a curiosos personajes como el sevillano Silvio, tristemente fallecido el 1 de octubre de 2001, quien combinaba rock americano y canciones italianas con Antonio Molina, improvisando y chapurreando en el primer idioma que le venía a la cabeza y diciendo cosas como estas: “Un rockanrolero se mueve mejor que un nazareno… Se supone… Hay que tener roll hasta para llevar un paso, la palabra roll significa danceo”.

Hablando de doctores de la cultura de bares y tabernas, quiero recordar a otro gran tipo, con un estilo muy diferente al de Silvio, ya que era un chicarrón del Norte, me estoy refiriendo al también fallecido (17/10/2005) Kike Turmix, personaje imprescindible de la postmovida madrileña de los 80 y cantante de los “Pleasure Fuckers”.

También en los 80, surgieron grupos que practicaron lo que se llamó rock-torero como Gabinete Caligari y el Último de la Fila; así como otros claramente influenciados por el western, pero cantando en español, como La Frontera.

El caso de Los Coronas es mucho más raro, atípico y sorprendente, ya que se trata de una banda de surf instrumental, nacida a muchos kilómetros del mar (concretamente en el madrileño barrio de Malasaña), que recientemente ha decidido aportar elementos propios y autóctonos tales como la rumba, el pasodoble, la ranchera, la música disco lolailo (al estilo de las Grecas o los Chunguitos) y hasta la pachanga propia de músicos ambulantes con trompeta, cabra y escalera, el resultado es un tremendo cocktail explosivo que suena francamente bien en temazos como “Baila Lola”.

Sin duda, uno de los mejores discos españoles que se publicó en 2012 fue “Santa Leone” del Pájaro, gran músico sevillano, discípulo del mencionado Silvio, capaz de mezclar la saeta con el blues o el rockabilly con versos de San Juan de la Cruz, y lo más sorprendente es que pegan muy bien, de forma aparentemente natural, espontánea y sin que nada chirríe.

Incluso estamos llegando al extremo de dar la vuelta a la tortilla (española, por supuesto), cuando grupos pioneros del garaje y del frat norteamericano, como los neoyorquinos “Fleshtones”, se atreven a cantar en español haciendo bailar hasta las botellas de Tío Pepe, en temas como “Llevo un tigre en mi guitarra” ¡Ole, ole y ole!

DIDGERIDOO, YIDAKI Y TROMPETA MAYA

El Didgeridoo o Yidaki es uno de los instrumentos musicales más antiguos de la humanidad, ya que es probable que los aborígenes australianos lo lleven utilizando desde hace más de 40.000 años; y unos 1.200 años en su versión maya, donde se le llama “trompeta maya”, “Hompak” o “Hom-Tash”.

El Didgeridoo se fabrica a partir de ramas secas de eucalipto que han sido horadadas en su interior por las termitas, dejando un tubo hueco. Mientras que las trompetas mayas se fabrican con el vástago leñoso seco y ahuecado de la inflorescencia del maguey, ágave o pita. Yo me he fabricado uno con este mismo material, cortando un trozo de 1,60 m. de largo, que se hiende a lo largo por la mitad, golpeando con una maza un cuchillo grande, al objeto de vaciar su interior con un formón y una lima, dejando una pared exterior de unos 15 mm. en su parte superior (más estrecha) y de unos 8 mm. en su parte inferior más ancha. A continuación, se lija y barniza el interior, se pegan con cola de carpintero ambas mitades y por último se lima, lija y barniza el exterior.

Didgeridoo no es la palabra aborigen que designa a este instrumento, sino la que le dieron los europeos en sus primeras visitas a la isla. Aunque, según los diferentes dialectos aborígenes, existen decenas de palabras para designarlo, la más comúnmente utilizada por los aborígenes es “Yidaki”, que significa “instrumento de conexión espiritual”.

Ya en tiempos remotos los aborígenes hacían uso de las propiedades del digeridoo, como símbolo cultural e identificativo de su procedencia, para ritualizar en distintos contextos las bases de su existencia. Se ha usado ancestralmente como objeto ritual y de mimetización teatral con el entorno, como acompañamiento de la voz y también como instrumento solista.

Dentro de los clanes aborígenes, y todavía hoy en día, denota distinción en el rango o casta de las capacidades del músico que lo toca. Generación tras generación es transmitido un sistema propio de ser tocado por los clanes en cuya procedencia tiene sus orígenes el didgeridoo, en el noreste de la Tierra de Arnhem (Territorio del Norte de Australia). De padres a hijos, de maestro a alumno, se transmite el conocimiento en las complejas técnicas utilizadas para tocarlo.

Para producir su característico sonido continuo, se hacen vibrar suavemente los labios en su interior, siendo preciso mantener un flujo continuo de aire, lo cual se consigue mediante la técnica conocida como “respiración circular”. El “truco” consiste en mantener la boca siempre llena de aire (con los carrillos hinchados), de manera que, en el momento en que inspiramos aire por la nariz, para recargar los pulmones, a la vez expulsamos el aire que tenemos almacenado en la boca, apretando los carrillos y cerrando la glotis de la garganta, para luego seguir expulsando por la boca el aire de los pulmones (aquí podéis ver un gráfico muy ilustrativo).

Esto lo puede realizar cualquier persona, si bien requiere de cierto entrenamiento, para lo cual ayuda la realización de algunos ejercicios consistentes en tomar un sorbo de agua y escupirlo a la vez que se inspira aire por la nariz, así como ejercitarse tratando de mantener un flujo de aire continuo a través de una pajita introducida en un vaso de agua.

Las connotaciones arcaicas y el sonido característico del didgeridoo lo convierten en un instrumento óptimo para la musicoterapia, tanto para el que toca (que puede utilizarlo como instrumento para guiar sus meditaciones, al tener que observar constantemente el sistema respiratorio y armonizar los centros energéticos o chakras), como para el que escucha, resultando beneficioso en los aspectos siguientes:

1) Alivio del estrés y la ansiedad.

2) Mejora de la oxigenación del cuerpo y de la capacidad de concentración.

3) Mejora de la creatividad.

4) Mejora de la visión (física, mental y espiritual).

5) Equilibrio de los hemisferios cerebrales.

6) Alivia los dolores de cabeza.

7) Aumento de la energía por medio de la estimulación del líquido cefalorraquídeo.

8) Equilibrio y limpieza de los chakras.

Durante una sesión con didgeridoo o trompeta maya los participantes se tumban en el suelo y reciben un masaje vibracional que revitaliza y despierta la conciencia. Instrumentos científicos de medición de las ondas cerebrales han registrado que al recibir la vibración del didgeridoo, se calma la mente y comienzan a predominar ondas alfa en el cerebro (frecuencia de 8 a 12 ciclos por segundo o hertzios), representando un estado mental que se traduce en capacidades crecientes para la creatividad. Luego, es posible pasar a las ondas theta (4-7 hertzios) e incluso las ondas del delta (0.5-3 hertzios), incorporando así estados del bienestar y una meditación más profunda.

La respiración circular aporta notables beneficios. Según un reciente estudio científico, se sabe que tocar regularmente el didgeridoo mejora el sueño, evita el síndrome de apnea-hipopnea, reduce los ronquidos y disminuye la somnolencia diurna. Todo esto sin olvidar los beneficios que aporta tomar conciencia de nuestra propia respiración.

Podemos inducir a estados de relajación profunda, al mismo tiempo que guiamos el viaje y sus dinámicas, a través del ritmo y la respiración.

Aparte de las cualidades terapéutico-psicológicas, también podemos utilizar el sonido para masajear el cuerpo de un paciente a nivel físico y energético, desbloqueando tensiones musculares, contribuyendo positivamente a la reparación de fracturas óseas y aumentando el nivel de entropía en el cuerpo.

El didgeridoo produce un tono fundamental bajo y una gran variedad de armónicos, en un sonido a menudo muy similar al acorde de voz de los monjes tibetanos.

Es fácil de tocar, no requiere experiencia musical y tampoco es necesario saber solfeo.

Su práctica oxigena y se convierte en un momento meditativo que serena y despeja la mente. Su sonido es hipnótico y puede ser muy relajante o muy rítmico. En nuestra sociedad, además de utilizarse como instrumento de música se usa para sanación por musicoterapeutas.

Resuena en el sombrero: Didgeridoo tocado por el artista aborigen Jeremy Donovan (Australia, 2006).

LOS EXTREMOS SE TOCAN XVI: SOMBREROS NEGROS BAJO EL SOL DEL DESIERTO

¿Qué podrían tener en común un prestigioso actor calvo de origen ruso, de los años 60-70, como Yul Brynner, con un oscuro y melenudo rockero neoyorquino, de los años 80-90, como Rudi Protrudi?

Pues su gusto por el spaghetti western, ya que en 1971, Brynner rodó “Adiós Sabata” (dos primeras fotos), dirigido por Gianfranco Parolini, en la que el actor aparece vestido de riguroso negro, protegiendo su desnudo cuero cabelludo del ardiente sol del desierto con un sombrero de ala menos amplia de lo que hubiese sido deseable (para mi gusto), luciendo también una cazadora con flecos, muy en la estética de Link Protrudi & the Jaymen, grupo paralelo de los Fuzztones, que Protrudi (4ª foto) formó a finales de los 80.

Resuenan en el sombrero: “Bandito”.- Link Protrudi & the Jaymen (New York, 1987). Y para extremos que se tocan, aquí tenéis a un Rudi “yogurín de fresa”, en 1979, con su primer grupo de música chicle llamado “Tina Peel”, aunque ya tenía su famosa guitarra “Vox Phantom” ¡No os lo perdáis!

Anteriores entradas de esta sección: I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII, XIII, XIV, XV.

LLUEVE SOBRE NUEVA ORLEANS

Este día, en el que el Hombre de Negro debería haber cumplido 81 años, contemplo cómo cae la lluvia sobre el río Ebro que baja crecido y me acuerdo del Mississippi y de la ciudad más emblemática y mágica que bañan sus aguas.

Se me hace muy difícil imaginar una noche solitaria en una ciudad como Nueva Orleáns, bulliciosa y repleta de música en todos y cada uno de sus rincones, aunque seguro que también tiene su lado oscuro, con sórdidos callejones mojados por la lluvia, historias de vudú y zombies, junto a las pestilentes ciénagas del delta del Mississippi.

No en vano, una de las canciones que mejor refleja el estado de ánimo de un hombre, cuando entra por la noche en una habitación fría, silenciosa y solitaria, fue compuesta en Nueva Orleáns por ese rey del Rythm & Blues que fue Earl King (2ª foto), en 1955, bajo el título de “Those lonely, lonely nights”.

La voz desgarrada y el guitarreo atormentado pero claro y nítido de Earl se complementan a la perfección con un piano implacable en las manos de Fats Domino (3ª foto), cuyas rotundas notas son como lágrimas que, primero ruedan trémulamente por la mejilla, antes de desplomarse finalmente en el vacío, transformadas en afilados puñales de rabia y dolor.

Earl Silas Jonson IV (verdadero nombre de Earl King), nació el 7 de febrero de 1934 y murió el 17 de abril de 2003 en Nueva Orleáns (Louisiana). Su estilo inspiró a guitarristas y artistas de la talla de Jimi Hendrix, quien, en 1968, versionó el tema que hizo Earl en 1960 titulado “Come on”.

Como dijo el Hombre de Negro, el origen de todo está en el Blues y en las ganas de contar historias… Una vez más, llueve en Nueva Orleáns sobre las ruinas que dejó el paso del último huracán.

EL SUPLICIO DE SER INVENTOR EN ESPAÑA

Una de las frases que mejor resume la falta de iniciativa e interés que tradicionalmente han tenido y tienen la mayoría de los españoles por la investigación y la innovación, es la patética y lapidaria expresión “Que inventen ellos” (al parecer inventada por Don Miguel de Unamuno).

En España nunca ha interesado la investigación, a pesar de que siempre hemos tenido grandes cerebros que, aún contra viento y marea, han logrado sacar adelante sus ideas, muchas veces y por desgracia teniendo que emigrar a otros países en la llamada “fuga de cerebros” que está volviendo a su apogeo debido a los recortes y a la cutrez y estrechez de miras de quienes nos gobiernan y quienes manejan los hilos de la economía. Por eso no somos pocos los que nos preguntamos ¿Cuántas grandes ideas se habrán quedado en un cajón por falta de interés y financiación?

En los países civilizados hay departamentos (en su mayoría públicos) que se encargan de evaluar la viabilidad, rentabilidad e interés de las ideas que les presentan los ciudadanos, asociaciones o empresas, y, si son válidas, se encargan de buscar contactos, financiación, subvenciones o créditos para patentar y desarrollar esas ideas, lo cual tiene evidentes repercusiones positivas para el conjunto de todo el país, así como para el progreso de la humanidad entera.

De lo que desgraciadamente no se libra ningún país es de los poderosos “lobbies” que coaccionan para secuestrar o abortar muchas de esas ideas, con el único fin de seguir con el dominio de su sector, sobre todo en los sectores financiero, energético, armamentístico, farmacéutico y alimentario. Unos “lobbies” que mantienen subyugada a la sociedad entera sólo para tratar de perpetuar su férreo control y su avaricioso enriquecimiento a toda costa.

Este mundo no podrá avanzar mientras no se prohíban los “lobbies” y los paraísos fiscales que propician las nuevas formas de esclavitud actuales. Por muy legal que sea ¡Esa es la verdadera corrupción! Y no las “migajas” que consiguen rapiñar las ratas, jetas y “listos” de turno, aunque con esas “migajas” se podrían evitar los desahucios de miles de familias en este país y una gran parte de la miseria, por lo que hay que perseguir la corrupción a todos los niveles.

De nuevo ha salido a colación el nombre de Unamuno,… Unamunos,… ¡ Unámonos!

Resuena en el sombrero: “State of Our Union”.- The Long Ryders (Los Angeles (California), 1985).

METICULOSA METAMORFOSIS

Esta madrugada me he sentido como un capullo ¡Ejem! Me explico: Arropado y envuelto entre sábanas y mantas, me he sentido como si fuese la crisálida de un insecto hibernando a la espera de la llegada de la primavera, recomponiendo mis tejidos internos en el seno de una sopa caótica de la que resurgirá una esplendorosa mariposa, luciendo sus mejores galas, como alguna de las actrices que posaron anoche en el “photocall” de los premios Goya, girándose seductoras para mostrar su espalda desnuda; o encaramado en unas gigantescas plataformas de purpurina, como las “drag queen” que, también hace poco, animaron los carnavales de Gran Canaria.

Noche kafkiana, sin duda, en la que recordé que hace un par de meses había guardado en una pequeña caja de cartón, una regordeta oruga (1ª foto) que salía de entre las hierbas del jardín, donde había permanecido escondida y bien mimetizada gracias a su bello color verde esmeralda.

Al despertar, corrí hacia el cajón donde había guardado la caja, la abrí y me encontré con la polilla que veis en la tercera foto. Se trata de un bello noctúido (Phlogophora meticulosa) de tonos tostados y ocres, con los que se mimetiza a la perfección entre las cortezas de los árboles, en cuyos intersticios descansa durante el día.

¿Por qué hay gente a la que le gusta pasar desapercibida, mimetizada entre la multitud, mientras que otras disfrutan exhibiéndose ante todos sin ningún pudor?

También las hay que son tímidas orugas de día y descaradas mariposas de noche.

En todos los casos, el ritual suele estar precedido de ciertos prolegómenos ejecutados con gran parsimonia y meticulosidad.

Primero asomo una pata, luego una ligera sacudida de todo mi cuerpo, seguido de un prolongado estiramiento y de un profundo bostezo… ¡Aaaaaaaiggggsssssh, pero qué bicho estoy hecho!

Resuena en el sombrero: “Fade into you”.- Buffetlibre con Micah P. Hinson (Barcelona, 2013).

3ª foto by Mad Hatter.

HORIZONTES INFINITOS EN EL GARAJE

Como mencioné hace seis años (¡Cómo pasa el tiempo!) en aquella entrada titulada “Rodeo en el garaje", las conexiones entre la música country y el garaje sesentero han sido más frecuentes de lo que cabría esperar a primera vista. Veamos algunos ejemplos:

Un clásico tema de inspiración para la música country ha sido, es y será el mundo de los camioneros, mi aproximación a las carreteras infinitas se produjo a mediados de los 80, cuando escuché por primera vez un temazo de country-rock llamado “Six Days On The Road”, (portada en la 2ª foto) en la versión que hicieron los australianos Celibate Rifles, la cual me hizo recordar aquella serie de TV de finales de los 70 protagonizada por Sonny Pruitt llamada “En ruta” ¿Os acordáis?

La versión original de “Six Days On the Road” fue compuesta en 1963, por un tal Dave Dudley, cantante de country nacido en Wisconsin, en mayo de 1928 y fallecido en diciembre de 2003, también en ese mismo Estado del Medio Oeste Americano. El tema es de tal calidad que ha llamado la atención de gente de la talla de los Flying Burrito Brothers, en 1971 (grupo en el que militó el legendario Gram Parsons); Steve Earle, en 1987; entre otros (además de los ya mencionados Celibate Rifles, en 1985, de los que en el anterior y siguiente enlace podéis ver unas “Pretty Pictures”, para ver las pintas del grupo).

Sin duda, hay algo de mágico y mítico en eso de dedicarse a conducir durante días por carreteras infinitas, totalmente solo, la mayoría de las veces, o bien en compañía de algún autoestopista o alguna otra alma solitaria encontrada por casualidad en alguna cuneta, gasolinera, posada, restaurante o área de descanso perdida en alguna autopista. Si bien, esta canción no llama mucho a relajarse al volante mientras disfrutamos de horizontes infinitos, sino más bien a espabilarse, salir como una bala de la cabina y lanzarse a la pista de baile en algún Honky-Tonk que nos encontremos en la ruta ¡Siempre en la ruta!

Siempre en movimiento, eso es lo que cantaba en 1950 el canadiense Hank Snow en su tema “I´m movin´ on” que versionaron en 1979 los californianos Crawdaddys, en su “Crawdaddy Express” (3ª foto), un arrollador tren de Rythm & Blues, porque el ferrocarril también ha sido otro nexo de unión entre el country y el garaje.

Aunque al final siempre se acaba regresando a casa, a nuestras raíces, tal y como reflejaba el gran Merle Haggard, en 1968, en su tema “Sing me back home”, que versionaron: Gram Parsons, en 1970; Keith Richards, en 1977; y hasta los Chesterfield Kings, en 1994, en la voz del camaleónico e incombustible Greg Prevost.

Johnny Cash tenía razón cuando dijo que, en realidad, el origen y la raíz de todo está en el Blues y en las ganas de contar historias, que, en el fondo, es de lo que va este blog…

EL TONTO LULILÍ

Una fea costumbre de siempre ha sido la de reirse del tonto del pueblo, aunque a veces la malvada burla y el cruel escarnio no salen gratis y, tarde o temprano, acaba por cumplirse el principio de la justicia universal. Esto es lo que refleja un gracioso cuento incluido en la fabulosa colección llamada “Los 99 mejores cuentos de la tradición riojana”, (portada en la 1ª ilustración) recopilados por mi paisano, el folklorista Javier Asensio García, que, según cuentan, sucedió a principios del siglo XX en una aldea de Enciso, actualmente abandonada, llamada la Escurquilla. Dice así:

“Poco antes de iniciarse la procesión del Corpus, los mozos que iban a ejercer de costaleros se dan cuenta de que han robado la custodia. El escándalo en el pueblo es mayúsculo, se arma un gran revuelo y todos se preguntan quién habrá sido capaz de robar el Santo Misterio, entonces el tonto Lulilí (así llamado porque siempre hablaba con la “l”) da un paso al frente y afirma: “¡Yo, yo sus lo lilé, quién ha lobado la custolia!”.

A lo que los que están alrededor le inquieren: “¡Tonto Lulilí, haz favor, dinos, dinos quién ha robado la custodia!”.

Y el tonto Lulilí responde: “Yos lo lilé, pelo antes tenéis que subilme en un bulo y levalme en plocesión hasta Enciso”.

La gente le increpa: “Pero hombre ¿Cómo te vamos a llevar en procesión hasta Enciso? ¡Venga, déjate de tonterías y dinos de una vez quién ha sido!”.

El tonto Lulilí: “Pues nada, si no me lleváis no dilé ná y yastá”.

En fin, que traen un burro, montan encima al tonto Lulilí y salen de la Escurquilla para abajo camino de Enciso (que se encuentra a una distancia de unos 5 km.).

Al poco rato le preguntan: “¡Tonto Lulilí dinos quién ha robado la custodia!”.

A lo que el tonto Lulilí respondía, entonando un alegre y burlón soniquete: “Todavía nooo, más alelante sus lo-li-leeé!”.

A mitad de camino le vuelven a preguntar: “¡Tonto Lulilí dinos ya quién ha robado la custodia, por favor!”.

Y el tonto Lulilí: “Más alelante sus lo-li-leeeé!”.

Por fin llegan a Enciso y le dicen: “Bueno, tonto Lulilí, ya hemos llegao a Enciso, así que dinos ya quien o quienes son los autores del robo”. Pero el tonto, meneando la cabeza de un lado a otro, niega: “No, no, todavía no, ahora me tenéis que llevar hasta Arnedo” (la cabecera de la comarca que se encuentra a unos 20 km. bajando por el valle del río Cidacos).

La gente desesperada le increpa: “Pero bueno ¡Qué tomadura de pelo es esta!¡Haz favor ya y dinos de una vez quién ha robado la custodia o te apeamos del burro aquí mismo y te damos una somanta de palos!”.

Pero el tonto Lulilí insiste: “Como alguien me toque un pelo y no me llevéis hasta Alnedo no lilé ná de ná, y yastá!”.

La gente indignada a la vez que resignada: “¡Me cagüen el tonto de los cojones! ¡Anda que… hay que joderse!”.

Total que tiran pa Arnedo, todos detrás del tonto subido en el burro, y cada dos por tres le volvían a preguntar: “¡Venga hombre, dinos ya quienes han robado la custodia!”. Pero el tonto Lulilí seguía respondiendo con el mismo soniquete: “Más alelante sus lo-li-leeeé!”.

Total que por fin llegan a Arnedo, ya todos agotados, miran con la cara desencajada al tonto Lulilí y le dicen en tono suplicante: “Tonto Lulilí, por lo que más quieras, dinos de una vez quienes robaron la custodia”.

El tonto Lulilí sonríe candoroso y, alzando los brazos al cielo, exclama con júbilo: “¡¡¡Los lalones!!!”.

Resuena en el sombrero, la coplilla o soniquete de “Más alelante sus lo-li-leeeeeé!”.

Foto 2ª del burro by Mad Hatter.

SE BUSCA MISTERIOSO GRUPO DE SIN NICOTINA

Llevo mucho tiempo buscando datos sobre una canción que tenía grabada en una cinta desde 1985, del programa de radio “Sin Nicotina”, presentado por Fernando García (1ª foto), a mediados de los 80. No estaba seguro del título de la canción, sólo sabía que la cantaba un grupo llamado “Revolver”.

Hasta ahora, he encontrado que la canción se llama “Where you goin?”, está incluida en un disco recopilatorio de 1985 denominado “Radio Tokio Tapes, Vol. 3”, que incluye un total de 16 temas acústicos (2ª foto), pero no sé si el grupo es americano, británico, australiano o de dónde carajo, tampoco he encontrado fotos de ellos y desconozco si llegaron a publicar algún disco propio, además de la mencionada canción.

Curiosamente, tras mucho buscar, he logrado encontrar la susodicha foto del entrañable y honesto Fernando García, locutor de “Sin Nicotina”, y en “youtube” he visto un vídeo de esta canción radiada en dicho programa de manera asombrosamente parecida a la grabación de mi cinta, subida por alguien que, exactamente igual que yo, busca información sobre este misterioso grupo ochentero ¡Se me ponen los pelos de punta!

Resuena en el sombrero: “Where you goin?”.- Revolver (1985): Grabado del programa de radio “Sin Nicotina”, canción incluida en el recopilatorio “Radio Tokio Tapes, Vol. 3”.

Por favor, si alguien sabe qué ha sido de Fernando García o conoce algo sobre el misterioso grupo llamado “Revolver” que deje algún comentario. Muchas gracias.

Un abrazo para Fernando, si por un casual llega a ver esta entrada (¡Anda que no me ha dado entradas de conciertos este buen hombre!).

LOS EXTREMOS SE TOCAN XV: TOMMY EN EL BILLAR DEL BARRIO

Uno de los hitos de la historia de la música que mas me llamó la atención fue cuando The Who, grupo emblemático del movimiento “Mod”, realizó en 1969 la monumental ópera rock llamada “Tommy”. Me pareció una asombrosa convergencia hacia el Heavy Metal, preludio de lo que un año más tarde sería el comienzo del denominado “Rock sinfónico” ¡Qué horror! Siempre me ha parecido una de las etapas más peñazo e insoportables del rock, aunque admito que tiene gran mérito artístico y conlleva un enorme trabajo de composición, producción y puesta en escena.

La confirmación de esta convergencia se ha puesto de manifiesto con la reciente publicación de una versión en castellano de “Tommy” al completo, realizada por Barón Rojo, llamada “Tommy Barón” ¡Toma ya! ¡Eso es un ladrillazo y lo demás son tonterías! ¿Podríamos llamar a esto “Zarzuela-Rock”?

En cualquier caso, el disco ha sido producido por Juan de Dios Martín (el productor de “Amaral”) quien, además, fue el encargado de viajar a Los Ángeles para entregarle el disco en mano al mismísimo Pete Townshend, al que, lógicamente, le habían pedido permiso previamente para realizar dicha versión, por lo que ya era conocedor del proyecto.

Tommy Walker, el protagonista de la ópera, era un as del pinball que no ha podido resistirse a visitar un castizo billar del madrileño barrio de Hortaleza, para echar una partida y tomarse unas cañas junto a estos veteranos y aguerridos Barones operísticos.

Resuena en el sombrero: “Hacia el espejo”.- Barón Rojo (Madrid, 2013). Por aquello de conectarlo con nuestra fantástica vida al otro lado del espejo.

El resto de entradas de esta sección:

I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII, XIII, XIV.

HOLLY FEBRUARY

La heladora madrugada del 3 de febrero de 1959, la avioneta en la que viajaban Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper se estrelló en un campo de maíz de Iowa, impidiendo que uno de los artistas más influyentes en la música del siglo XX llegase a la prodigiosa década de los 60, muriendo a la temprana edad de 22 años.

Casi exactamente 4 años después, el 2 de febrero de 1963, nacía en Oxon Hill (Washington D.C.) una niña llamada Eva Cassidy (2ª foto) que se haría famosa años más tarde por hacer versiones de temas de jazz, folk y rock, cantándolos con su conmovedora voz, entre los temas que interpretó se encuentra “It doesn´t matter any more” de Buddy Holly. A los 33 años de edad, en 1996, Eva murió de cáncer.

Resuenan en el sombrero: “It doesn´t matter any more”.- Buddy Holly (Texas, 1958), y la preciosa versión que hizo Eva Cassidy, publicada en 2002, dentro de su álbum “Imagine”.

El verdadero nombre de Buddy Holly era Charles Hardin Holley, lo de “Holly” fue un error de trascripción producido al inscribirse en la compañía de discos, y “Buddy” era su apodo familiar. “Holly” significa “sagrado” en inglés y también es como se conoce al “Acebo” (género Ilex), la flor de Bach para sentimientos negativos como el odio, la envidia y los celos.

El Acebo europeo (Ilex aquifolium) es un gran arbusto o árbol perennifolio, característico de los bosques templados del viejo continente (la asociación fitosociológica de los hayedos (Fagus sylvatica) sobre suelo silíceo se denomina “Ilici-Fagion”).

Es realmente sorprendente que sea capaz de mantener el verde lustroso de sus duras hojas durante todo el invierno (4ª foto), una adaptación milenaria a partir de los ancestros que habitaron las selvas tropicales del Terciario, tal y como sucede actualmente con la especie autóctona de las laurisilvas Canarias, denominada Acebiño (Ilex canariensis).

El desarrollo de pinchos en el borde de sus hojas también es una adaptación ecológica, en este caso para defenderse de los fitófagos. Es por ello que las hojas que crecen a más de 2 metros de altura sobre el suelo, fuera del alcance de ciervos, vacas y caballos, carezcan casi por completo de pinchos. Mientras que los brotes y matas más bajas, recomidas por el ganado, son francamente pinchudas.

De su corteza (triturada, hervida, fermentada y lavada) se extraía la “liga”, un pegamento natural que era utilizado para capturar pájaros cuando se posaban en las ramas impregnadas con este producto. Esta polémica modalidad de caza todavía se puede practicar legalmente en algunos lugares donde es tradicional, con el nombre de “parany”.

Da la impresión que la palabra “Holly” está irrevocablemente ligada a una especie de maldición o mal fario (toquemos madera, de cualquier árbol menos del Acebo).

Las bayas rojas del Acebo son un tradicional adorno navideño, cuya extracción del medio natural está prohibida en muchas Comunidades Autónomas, debido al gran valor que tienen como alimento para la fauna silvestre en esta dura época de escasez. Si bien, a estas alturas del invierno, casi todos los frutos ya han sido consumidos por una gran variedad de aves, como el Ampelis europeo de la tercera foto que, con sus bellos colores, consiguen alegrarnos el frío y duro invierno ¡Que buena falta nos hace!

4ª foto by Mad Hatter.