martes, febrero 10, 2009

FURIAS TELEVISADAS




A principios de los 70, los chavales de aquella época dedicábamos nuestro tiempo de ocio, básicamente, a dos cosas:

1.- Mancharnos de barro, hacernos heridas y desgastarnos las rodilleras, las coderas y los zapatos practicando diversos juegos como: el fútbol, las chapas, las canicas, el clavo, el rescate o el churro. Así como cuando nos peleábamos a pedrada limpia con el clan enemigo de los chicos malos del barrio.

2.- Ver la serie "Furia" en la tele y cambiarnos los cromos repes de la misma, que salían en los "Bonys", "Tigretones" y "Panteras Rosas".

"Furia" era un hermoso y brioso corcel negro como la noche, que lucía una única estrella, en forma de mancha blanca, en mitad de su frente. Era un caballo salvaje, extremadamente inteligente, que había sido domado hace poco tiempo y que vivía en el rancho del apuesto Jim Newton, un ranchero que había perdido a su familia en un accidente y al que el juez le asignó la custodia de Joy, un joven huérfano al que, después de verse involucrado en una pelea callejera, no se le ofrecieron más que dos opciones: el correccional o trabajar en el rancho de Jim.

Rápidamente, el niño cogió un gran cariño por el caballo, y los dos se hicieron inseparables, viviendo numerosas aventuras, en compañía del cascarrabias de Pitt, el entrañable capataz del rancho, en la pequeña pantalla (aún en blanco y negro en la mayoría de los hogares), que nos encandilaron y atraparon a todos los chavales y no pocos adultos. Tal fue el éxito de la serie, que estuvo cinco años en antena.

Por eso, ahora cuando escucho a un grupo barcelonés llamado "Las Furias", no puedo pensar en las diosas de la justicia y la venganza, de la mitología griega, en las que ellas aseguran haberse inspirado a la hora de elegir su nombre (clave y ardua tarea en los difíciles comienzos de todo grupo); sino que mi mente, inevitablemente, viaja al pasado a la velocidad del viento, cabalgando a lomos de mi adorada "Furia".

Las Furias se formaron a finales del 2006, cuando "Barbarella Guitarra Lanzallamas" y "Onne Wan Bajo" (que también tocan en los "Virüs") dejaron a "Las Perras del Infierno" para juntarse con "Fosi Batería Furiosa" (el único chico, quien también toca la guitarra en "Los Cancerberos" y estuvo en grupos como los "Snobs" o "Kaña Bicaña") y con "MiriamE y No Me Toques", que pone su voz y su "Ginger Power" (esto no sé lo que es, pero creo que es porque es muy aficionada al Ginger Ale, además de al Jazz Fusion).

La carrera de Las Furias ha sido corta pero intensa, han compartido escenarios con multitud de grupos, entre los que se encuentran los protagonistas de la entrada anterior ("Screamin´ Witch Doctors"), han hecho giras internacionales por Europa y México y tienen en el mercado un flamante "Disco Dinamita". Su música tiene influencias del rock´n´roll de los 50, el brit-rock de los 60 y el punk de los 70.

Resuena en el sombrero: "I Wanna Be Where The Boys Are".- Las Furias (Barcelona, 2008).



P.D.: Si me he equivocado en algo, espero que "Desconvencida" y "Atikus" me corrijan y añadan jugosos y morbosos detalles y anécdotas, ya que ellos, sin duda alguna, las conocen mucho mejor que yo.

Aunque para furia, la de las llamas que están arrasando el continente australiano ¡Ayyyy! ¿Se me habrán quemado los "Hoodoo Gurus"?

viernes, febrero 06, 2009

Esa cosa del pantano


Estos días me viene persiguiendo el recuerdo de dos oscuros e histriónicos personajes, se trata de Screaming Lord Sutch (blanco y británico) y Screaming Jay Hawkins (negro y americano), ambos aficionados a terroríficas parafernalias funerarias y a inquietantes rituales de vudú, procedentes de las catacumbas más profundas y de los rincones más pantanosos de las ciénagas del rock´n´roll. Estos personajes resultan tan tremenda y políticamente incorrectos en la actualidad, que no me he atrevido a poner ninguno de sus vídeos (aunque ahí están en el "Youtube", para quienes se atrevan a profanar su recuerdo maldito).

Fueron los pioneros de algo que, posteriormente, se ha venido en llamar "Horror Music" y que está muy relacionado con el Psychobilly y con el Garaje más oscuro de los 60, con grupos tan legendarios como The Cramps, The Meteors, The Count V o The Fuzztones.

Pero, por increíble que parezca, las influencias de este tipo de música todavía permanecen vivas en gente tan joven como los madrileños "Screamin´ Witch Doctors" (en la foto). Si bien, hay que decir, para tranquilidad de las mentes más sensibles, que sus performances sobre los escenarios son bastante más modositas que las que realizaban sus ídolos del pasado, en las que con frecuencia salían ataúdes, antorchas, capas y huesos. Casi, casi, hasta me recuerdan a cinco muchachos muy formalitos que, a finales de los 80, también se apuntaron a eso de "rescatar" estos oscuros sonidos.

Resuena en el sombrero: "In Love With a Kalashnikov".- Screamin´ Witch Doctors (Madrid, 2008). De su LP: "Come On, Let´s Dance".

miércoles, febrero 04, 2009

Soplando gaitas y estrujando botas




Viendo las fotos de arriba, resulta evidente la gran similitud que existe entre esas gaitas y una bota de vino, motivo por el que se las denomina gaita de bota, gaita de saco o gaita de fuelle.

Según el cancionero de Federico Olmeda (1903), en las provincias de Soria y Burgos se interpretaban canciones con una gaita de saco, denominada "gaita gallega". A principios del siglo XX, no había muchas diferencias entre las gaitas que se tocaban en los diferentes pueblos del Estado Español, pero siendo las gaitas gallegas probablemente las más populares de aquella época, la gaita de saco adoptaría este gentilicio. Casi con toda probabilidad Burgos, Soria, La Rioja y Álava compartirían el uso de este instrumento tanto por su cercanía, como por ser zonas de intenso pastoreo para la ganadería bovina.

El insigne folklorista riojano Javier Asensio García escuchó en cierta ocasión hablar de los tiempos en los que el Tío Tiburcio tocaba la gaita para amenizar las fiestas de Viniegra de Arriba, y tirando del hilo de una enredada madeja, buscando en pueblos, gentes, libros, desvanes, arcones, archivos e iglesias, al fin dio con la gaita del Tío Tiburcio olvidada en el fondo de un polvoriento baúl. Y resulta que , al poco de desempolvar la gaita también salieron, como por arte de magia, un par de ancianos con sendos rabeles que se pusieron a tocar y a recordar los viejos cantares y romances de su pueblo.

Y es que, el recuerdo más cercano de los ecos de la gaita lo tenemos en dos pueblos del alto Najerilla, concretamente Ventrosa de la Sierra y Viniegra de Arriba. En el primero de ellos sabemos de la existencia de varios gaiteros de fuelle, incluso de sus apodos: el Tío Juanazas, el Tío Frescas (en la tercera foto, hacia 1920), el Tío Macho, el Tío Perero y Hermógenes Herráiz. Alguno de ellos, según nos han comentado, se hizo su propio instrumento. Las danzas en honor a San Roque (hoy recuperadas) se interpretaban con la gaita de fuelle. Hemos encontrado varios punteros antiguos, junto con adornos de tela, y algún ejemplar de gaita de modelo gallego.

En el segundo pueblo, Viniegra de Arriba, todavía recuerdan los mayores al Tío Tiburcio, músico que tocaba la gaita en la plaza durante las fiestas o en cualquier momento en que se encontrara inspirado. El Tío Tiburcio pasó completamente desapercibido para los estudiosos del folklore riojano, excepto para el alemán Kurt Schindler, autor de "Música y poesía popular de España y Portugal" (1941).

Con respecto a su iconografía, la gaita de fuelle aparece pintada o esculpida en varias iglesias de La Rioja: Ezcaray, Torremuña de Cameros (en un cuadro que se guarda en el Museo Provincial), Anguiano, Cervera del Río Alhama y Nájera. También en Navarra, en la iglesia parroquial de Lerín, encontramos la imagen de un gaitero perfectamente tallada por un artífice calagurritano del siglo XVIII. Asimismo, aparecen dos gaiteros en el grabado del siglo XIX que representa un paraje de La Puebla de La Barca (Álava).

Por otra parte, varios documentos municipales hablan de músicos que bien pudieran ser gaiteros de fuelle. El más claro es un documento de Oyón (Álava), del año 1622, que nos dice se pagaron setenta y siete reales al gaitero por el trabajo de tocar la bota para el "Festejo de la Concepción”.

Este nombre de bota nos sirve para relacionar los antecedentes históricos con nuestros informantes actuales, ya que todavía viven algunas personas que han oído tocar la bota en La Rioja a principios de siglo. Así nos lo han dicho en Briones, Alesón, Pedroso, Viniegra de Abajo y Baños de Río Tobía.

Hoy en día se conoce que piezas tan significativas como el pasacalles de Briones, antes de ser tocada con gaita (así se conoce a la dulzaina), fue tocada con gaita de bota.

Actualmente, Fernando Jalón ha instalado en Alberite de lregua un taller de construcción de gaitas de fuelle en el que, guiado por toda la información recabada sobre el particular, pretende rescatar este instrumento para el folklore riojano.

Las diestras manos de este artesano han conseguido recuperar esta gaita de fuelle con la afinación y el volumen que en su día tuvo, y con ese timbre que los más viejos del alto Najerilla recuerdan era propio de aquellas montañas, árboles y paisajes.

Resuena en el sombrero: la gaita de bota de Fernando Jalón, en las cumbres de las Sierras de las Hormazas, Urbión y la Demanda.

jueves, enero 29, 2009

La Pareja Perfecta


Ella fue la sex symbol francesa de los 60, además de una comprometida activista en defensa de los animales, una bella dama con aires "hippies" y flores en su larga melena.

Él fue un atractivo guitarrista de jazz, reconvertido a showman y caballero de la chanson francesa, elegante, cortés y educado. Y, precisamente hoy, habría cumplido 76 años, si no llega a ser porque una larga enfermedad acabó con su vida, el 22 de julio de 2004, cerca de Saint-Tropez.

Durante un breve lapso de tiempo (1958-1961), fueron la pareja ideal, pero, inexplicablemente, y por esas casualidades del destino, nunca se casaron.

En 1973, se produjo el reencuentro, cuando cantaron juntos a dúo la canción "Tu es le soleil de ma vie", una versión del tema de Steve Wonder, "You are the sunshine of my life". En el vídeo, casi se puede ver cómo saltan las chispas en una atmósfera cargada de feromonas:



Resuena en el sombrero: "Tu es le Soleil de ma Vie".- Brigitte Bardot & Sacha Distel (París (Francia), 1973).

Una vez más, gracias a nuestro querido y estimado Juan de Pablos (la dedicatoria del enlace es la misma que la de esta entrada).

martes, enero 27, 2009

Dorothy y Richard


Richard: Cariño... ¿Sabes cuánto me ha dado el dueño de la discográfica por los derechos de aquella canción de ritmo pegadizo caribeño?

Dorothy: ¿Cuánto?

Richard: ¡¡¡750 $!!!

Dorothy: ¡Qué bien, mi amor, por fin podremos casarnos!... Por cierto ¿Qué canción dices que es?

Richard: Sí, mujer esa que va...




"Louie Louie" fue compuesta por Richard Berry en 1955, la escribió en una servilleta de papel y posiblemente está dedicada a una camarera "a fine little girl".

En 1957 la grabó junto a su grupo, The Pharaos, como cara B del single "You Are My Sunshine", obteniendo un moderado éxito en el área de Los Ángeles.

Ese mismo año Berry contrajo matrimonio con Dorothy Adams, con la que tuvo 2 hijos: Pam y Marcel.

En 1959, Richard Berry vendió los derechos del "Louie Louie", junto con otras tres canciones, al dueño de Flip Records, por 750 $.

En 1963, la canción fue grabada por los "Kingsmen" (en el vídeo), un grupo de Portland (Oregon), quienes la convirtieron en la canción obligada de todas las fiestas y guateques que se han celebrado desde entonces, primero en la Costa Noroeste, luego en todos los Estados Unidos y finalmente en el resto del mundo. Con lo que el dueño de Flip Records debió de vivir cómoda y holgadamente el resto de sus días, cobrando los jugosos royalties del famoso ritmillo caribeño.

La canción fue incluso investigada por el FBI, debido a la supuesta (e infundada) obscenidad de su letra.

Por su parte, Dorothy y Richard acabaron divorciándose en 1968.

En los 60, Dorothy se enroló en varios grupos hasta que acabó siendo una "Raelette", formando parte de la banda de Ray Charles.

En los 80, después de una gira por el Líbano, donde vio de cerca los horrores de la guerra, Dorothy regresó a América muy afectada y escribió la canción "The World Needs Peace", que grabó a dúo junto a su ex-marido Richard, sin ningún éxito.

A finales de los 80, Richard grabó la canción "What We Need" para un disco recopilatorio de gospel, en la que sus seis hijos hacían las armonías vocales.

En 1986, con la ayuda de la asociación "Artists Rights Enforcement", Berry recuperó parte de sus derechos sobre "Louie Louie", que finalmente fue vendida a "Windswept Pacific" en 1992.

Richard Berry murió en su casa de Los Ángeles, el 23 de enero de 1997.

Y allá donde quiera que esté seguro que está bailando un pegadizo ritmo caribeño, porque, cuando yo hice mis pinitos en esto de la música, la gente era muy radical, entonces no había medias tintas, o eras de los del "Louie Louie" o eras de los otros.

lunes, enero 26, 2009

Nuestros mejores sueños pueden convertirse en nuestras peores pesadillas



¿Por qué una música tan elaborada, lograda, evocadora y ensoñadora como esta:


Soul Bossa Nova

Se puede convertir en un engendro y en una pesadilla como esta?


Intro Goldmember

Resuena en el sombrero: "Soul Bossa Nova".- Quincy Jones (Chicago (Illinois), 1962).

miércoles, enero 21, 2009

Hundido hasta el cielo


Uno de los artistas más prometedores, pero más olvidados de los sesenta, debido a que vio truncada su vida y su carrera brusca y prematuramente en 1966, a los 29 años de edad, fue el escritor y cantautor folk Richard Fariña.

Hijo de padre cubano y madre irlandesa, nació en Brooklyn (New York) el 8 de marzo de 1937.

Estudió en la Universidad de Cornell (Ithaca, New York) donde publicó varios artículos y ensayos en algunas revistas literarias locales. Allí entabló amistad con Thomas Pynchon y Peter Yarrow.

De vuelta en la ciudad de Nueva York, Fariña se hizo asiduo de la "White Horse Tavern", en el legendario Greenwich Village, que era frecuentado por poetas, artistas, bohemios y cantantes de folk. Allí descubrió que la música folk, en gran auge entonces, era un medio más divertido, menos arduo y menos solitario que la literatura para expresarse artísticamente y para alcanzar la fama.

Así, un buen día conoció a la exitosa cantante de folk Carolyn Hester, con la que se casó y de la que fue su agente.

Fariña estuvo presente en los estudios de "Columbia" durante la grabación de su álbum, en septiembre de 1961, en el que un todavía desconocido Bob Dylan tocaba la armónica en algunos de los cortes.

De esta forma Fariña conoció y se hizo amigo de Dylan. Dicha amistad fue el argumento principal del libro "Positively 4th Street" de David Hajdu.

Esta amistad se vio fortalecida cuando, en la primavera de 1962, durante un viaje a Europa, Fariña conoció a Mimi Baez, la hermana menor de Joan Baez, con la que se casó en abril de 1963, tras divorciarse de Hester. Mimi sólo contaba entonces con 17 años.

De esta forma, vía parentesco familiar, Fariña entró a formar parte de la aristocracia neoyorquina del folk, junto a Mimi, Joan Baez y Bob Dylan.

Richard y Mimi se mudaron a una pequeña cabaña en Carmel (California) donde ambos compusieron canciones y Fariña tocaba su famosa "Appalachian dulcimer", un curioso instrumento tradicional de cuerda, que se toca apoyado sobre las rodillas.

Richard & Mimi Fariña debutaron como pareja artística en el "Big Sur Folk Festival", en 1964. Año en que grabaron su primer álbum: "Celebrations For a Grey Day".

Sus canciones más conocidas son "Pack Up Your Sorrows" (fantásticamente versioneada por June Carter y Johnny Cash) y "Birmingham Sunday". Algunas canciones fueron grabadas por los ingleses "Fairport Convention", como "Reno Nevada" y "The Quiet Joys of Brotherhood".

Fariña no abandonó su vocación inicial de escritor y a lo largo de su vida consiguió escribir una única novela, "Been down so long it looks like up to me", publicada originalmente por "Random House" en 1966, y traducida al castellano como "Hundido hasta el cielo". Está basada en sus experiencias universitarias y en sus viajes, y trata sobre la historia de Gnossos Pappadopoulis, contada en clave de humor y estilo picaresco. Pappadopoulis es el típico "enteradillo" de la escena artística y musical "underground" del momento, y en la novela Fariña desmitifica los pilares fundamentales de la cultura "hippy", tales como el amor libre, las religiones orientales, el consumo de drogas y la vida comunal.

El 30 de abril de 1966, dos días después de la publicación de su libro, Fariña estuvo firmando ejemplares, en una librería de Carmel Valley Village, llamada "The Thunderbird". Y después acudió a la fiesta del 21 cumpleaños de Mimi, donde un amigo le invitó a dar una vuelta en su Harley. Al cabo de una milla de recorrido, falleció en un accidente por exceso de velocidad en una curva.

Resuena en el sombrero: "Pack Up Your Sorrows".- Mimi & Richard Fariña (Carmel (California), 1964).




P.D.: Muchas gracias a Diego Manrique y su "Ambigú" (Radio 3), por acordarse de este gran artista. Y, adelantándome al flamenquito de "FutBlo", reseñar la curiosa coincidencia de iniciales y apellido entre Richard Fariña ("Farina" para los anglosajones) y Rafael Farina.

Iba a haber puesto algo sobre Aretha Franklin (recientemente elegida la mejor cantante de música popular de todos los tiempos), aprovechando su intervención ayer en la histórica investidura de Obama, pero como hace poco que he puesto muchas entradas sobre "Soul", he preferido hablar un poco de folkThat´s all folks!

lunes, enero 19, 2009

Aquellos días de baile


Sólo diré estas palabras:

Grupo de chicas.

Suecas.

¡Sixties pop!

Linnea Jönsson, la cantante, con ese pelo rizado tan gracioso y con esa voz un tanto grave y cascada, como de madura diva del pop, que no le pega mucho con esa imagen de niña ingenua, alegre y pizpireta, aunque con un punto de rebeldía.

La que toca la batería es una auténtica máquina ¡Vaya ritmo!

Y las demás, con ese aire nórdico, algo retro, parecen bastante formales y modositas, aunque no hay que fiarse un pelo de las apariencias.

Sin duda, estas chicas nos devuelven a aquellos tiempos en los que se bailaba en los bares, que parece que vuelven. Su LP se llama: "In Our Space Hero Suits".

Los grupos suecos de música pop, rock y soul siempre han sido mi debilidad ¿Os acordáis de aquel "Ooh, I like it!"?

Resuenan en el sombrero: "Those Dancing Days", "Run, run" y "Home Sweet Home".- Those Dancing Days (Estocolmo (Suecia), 2008).







Gracias, una vez más, a Juan De Pablos, por descubrirnos a este grupo.

jueves, enero 15, 2009

Viento Afilado






El inconfundible eco de la miniflautilla del afilador resuena por las calles del pueblo, casi al instante, el diáfano espejo de los arrozales inundados deja de reflejar el luminoso cielo y se ondula, se arruga, se riza y frunce el ceño. No falla, el entrañable y característico sonido del afilador siempre nos trae el viento, un cierzo helador que desciende por el valle del Ebro.

El cierzo hace silbar las ramas de los álamos (aubes), los chopos y los sauces de la ribera, y dispersa por todo el delta las diminutas partículas de acero que se desprenden del filo de los cuchillos y las tijeras, al pasar por la piedra del afilador.

Las propias tierras del Delta han sido formadas por el continuo acarreo de cantos, arenas, limos y sedimentos de todo tipo, arrastrados por el río durante miles de años. Una continuidad que ha cesado drásticamente con las regulaciones y encauzamientos realizados en la cuenca del Ebro, durante las últimas décadas. Por lo que la costa del Delta también está siendo erosionada, roída y raspada por los afilados cuchillos del oleaje, el viento, los temporales, las corrientes y el mar.

El duro trabajo de muchas generaciones, penando con el fango hasta las rodillas, transformó el caótico y enmarañado pantano, en un ordenado y fértil vergel lleno de ubérrimos arrozales. Si bien, se tuvo la precaución y la delicadeza de preservar algunos terrenos naturales que conforman el Parque Natural del Delta del Ebro, que ocupa una superficie de 7.736 hectáreas, 5.316 de las cuales corresponden a la comarca del Montsià (hemidelta derecho) y 2.420 a la del Baix Ebre (hemidelta izquierdo). Comprende las lagunas de Les Olles, El Canal Vell, El Garxal, L´Alfacada, La Platjola, La Tancada y L´Encanyissada; las islas de Buda, Sant Antoni y Sapinya; las penínsulas de La Punta de la Banya (Els Alfacs) y El Fangar, los Ullals de Baltasar y los yermos de Casablanca.

Millones de afilados picos, de todos los tamaños y colores (en la segunda foto puede verse la afilada silueta de una Garza Imperial en vuelo), buscan y consiguen su sustento en estas aguas someras y limos repletos de vida.

Durante muchos años, la costa del Delta fue temida por los navegantes. Por esta razón, la zona se señalizó y alumbró en el año 1864, mediante tres faros de hierro que se situaron en la Punta del Fangar, la Isla de Buda y la Punta de la Banya. El faro de Buda (en la tercera foto) se lo tragó el mar en 1960, actualmente todavía es visible y se encuentra a una milla mar adentro, al Este de la desembocadura actual. El del Fangar hubo de ser sustituido varias veces hasta el actual y pictórico faro de hormigón. De los faros de hierro originarios sólo queda el de la Banya, que se puede visitar en el puerto de Tarragona.

Resuena en el sombrero: La "miniflauta" del afilador, pequeño juguete de plástico que empezó a fabricarse en los años 60 y que se vendía en los quioscos de chucherías al precio de una peseta. Mientras el afilador recorre con su bicicleta las recoletas calles de La Cava y prosigue por las interminables de Jesús y María, el pueblo más largo de España, más largo que un día sin pan o sin arroz.

lunes, enero 12, 2009

Frágil como el hielo





El otro día, cuando me dirigía al trabajo, por la mañana temprano, sufrí un percance en la carretera. Al atravesar un tramo donde había una fina capa de nieve muy helada, el coche patinó, comenzó a dar bandazos, hasta que perdí totalmente el control, dio un trompo de 360º, rebotó con el parachoques trasero en un quitamiedos y finalmente quedó cruzado en la carretera, tras pasar a un pelo de un coche que venía de frente. Milagrosamente, ni a mi ni al coche nos pasó nada. Pude arrancar de nuevo y llegar hasta la oficina muy despacio, tardé casi una hora en hacer doce kilómetros.

Este incidente me hizo reflexionar sobre la fragilidad de la vida, las cosas que realmente son importantes y en esa relación de amor-odio que mantenemos con los automóviles, tanto la sociedad en general, como el mundillo de la música popular, en particular.

Curiosamente, hace un rato, mientras regresaba a casa conduciendo de nuevo, Charlie Faber ponía en Radio 3 un tema instrumental de los "Giant Sand", titulado "Vanishing Point", incluido en el disco "You can never go fast enough" ("Nunca puedes ir demasiado deprisa", 2003), una recopilación de canciones de varios artistas que rinden tributo a la legendaria película "Two-Lane Blacktop".

Esta película, está considerada como una de las mejores "road movies" de todos los tiempos, a la cual rinden culto los fans de la mítica "Ruta 66". Fue dirigida en 1971 por Monte Hellman. Se caracteriza por sus escasos diálogos y por sus numerosas tomas hechas desde una cámara colocada en los bajos de un coche, a ras del asfalto, viendo pasar las líneas discontinuas de la carretera a toda velocidad.

También se caracteriza porque los personajes principales carecen de nombre, y se refieren a ellos como "El Conductor" (James Taylor), "El Mecánico" (Dennis Wilson) o "La Chica" (Laurie Bird), mientras que el papel del conductor rival está interpretado por Warren Oates.

La película versa, básicamente, sobre unos jóvenes que se plantean ir desde California hasta Washington D.C. en su "55 Chevy 150", viviendo del dinero que consiguen compitiendo en carreras de coches callejeras. En su viaje atraviesan pequeñas ciudades de los Estados de California, Arizona, New Mexico, Oklahoma, Arkansas y Tennessee, ya que la película finaliza antes de que ninguno de los protagonistas consiga llegar a Washington D. C., y la chica acaba yéndose con un motorista (dichosas motos).

La banda sonora de la película incluye temas de Rock, Folk, Blues, Country, Bluegrass y R & B, con canciones como "Moonlight Drive" de los Doors; la tonada folk tradicional "Stealin", interpretada por Arlo Guthrie; y la versión original de "Me and Bobby McGee", cantada por su autor, Kris Kristofferson. Curiosamente, ni James Taylor ni Dennis Wilson contribuyen en modo alguno con la música.

Dennis Wilson (el barbudo de la última foto), fue fundador (junto con sus hermanos Brian y Carl) de los famosos "Beach Boys", con quienes tocó la batería y fue el único miembro del grupo realmente surfista. Llevó una vida bastante ajetreada, con cuatro matrimonios y fue gran amigo de Charles Manson (antes de cometer sus crímenes), quien, incluso, estuvo viviendo con él en su casa durante una temporada. El 28 de diciembre de 1983, murió por abuso de alcohol en Los Ángeles.

En fin, cuidado con los coches, con la velocidad, con el hielo, con el alcohol, con el frío y con el gas, que también da bastantes sustos. La vida es muy frágil, tan frágil como un cristal de hielo, sobre la carretera o dentro de una copa.


sábado, enero 10, 2009

No sé qué ponerme



¡Ay qué nervios! Mañana se celebra un cumpleaños muy especial y no sé qué ponerme.

Espejito, espejito... ¿Esto combina?

¿Cómo me queda esto?

¿De qué voy a ir vestido?

¿Cuál es mi rollo?

Aunque ya se sabe que el hábito no hace al monje y que "aunque la mona se vista de seda..."

El cantante de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, Dave Faulkner, de los "Hoodoo Gurus", tiene una voz que me encanta, pero no es precisamente un adonis, por lo que tiene que cuidar especialmente su imagen y la ropa que se pone ¿Qué modelito pensáis que le favorece más?

¡Felicidades!

Resuena en el sombrero: "What´s My Scene?".- Hoodoo Gurus (Sydney (Australia), 1987).

jueves, enero 08, 2009

Make My Day




El 2009 comienza con un nombre, "Clint", el nombre de ese gran artista que es Clint Eastwood, quien empezó como actor encasillado en papeles de tipo duro, primero como aquel lacónico "Hombre sin nombre" de la "Dollars trilogy" de Sergio Leone, el rey del spaghetti western de los años 60, y luego como policía justiciero y sin escrúpulos, cuando protagonizó la saga que Don Siegel inició en 1971, encarnando al famoso "Harry el Sucio". Siegel continuó con otro western, "Two mules for Sister Sara", protagonizado por Eastwood en compañía de Shirley MacLaine, con aquel excelente e inolvidable papel de monja.

1971 fue un año decisivo en la carrera de Clint, ya que fundó su propia compañía productora, "Malpaso", con la que tomó el control artístico de sus películas y se estrenó como director en "Play Misty for Me".

En 1975, dirigió y protagonizó "The Eiger Sanction", que se ha convertido en una película de culto para los escaladores, ya que el propio Eastwood practicaba este deporte de riesgo.

En 1979, protagonizó uno de sus grandes papeles, encarnando a Frank Morris en la película "La Fuga de Alcatraz", basada en hechos reales.

Los 80 trajeron aquella gran revisión del western que fue "Pale Rider" (1985), que fue premiada en el Festival de Cannes. Así como la quinta y última película de Dirty Harry, "The Dead Pool" (1988), que fue un éxito de taquilla pero obtuvo malas críticas.

Uno de sus papeles más inolvidables fue el de aquel fotógrafo del National Geographic en "Los Puentes de Madison" (1995), junto a una magnífica Meryl Streep.

En 2003, con "Mystic River", fue nominado a los Oscars como mejor Director. Pero no fue hasta el 2005, cuando consiguió cuatro estatuillas con su genial "Million Dollar Baby", que ganó el Oscar a la mejor película y al mejor Director.

En 2007, consiguió la proeza de meter dos películas entre las candidatas a los Oscar, con su doble entrega sobre la batalla de Iwo Jima: "Banderas de Nuestros Padres" y "Cartas desde Iwo Jima", la versión desde el lado japonés, que estuvo nominada a cuatro Oscars, de los que sólo se llevó uno a la mejor edición de sonido.

Y este año, Mr. Eastwood vuelve a la carga en la pugna por los Oscars con otras dos películas: "El Intercambio", protagonizada por Angelina Jolie, y "Gran Torino", protagonizada y dirigida por el propio Eastwood, quien encarna a Walt Kowalski, un veterano de la Guerra de Korea, viudo, gruñón y racista, que recuerda mucho a su último personaje, aquel viejo entrenador de boxeo que no quería preparar a una mujer, en "Million Dollar Baby".

El "Gran Torino" es un coche del 72, que simboliza sus días como trabajador en la planta de Ford. Kowalski también es inseparable de su rifle M-1, símbolo de sus días en el ejército, un arma que el propio Eastwood también aprendió a manejar, montar y desmontar en el ejército.

"Gran Torino" supone un paso más en la carrera artística de Eastwood, ya que éste también ha compuesto la música de la película. Definitivamente, este hombre es un pedazo artista de lo más completo.

Y, hablando de música, el nombre de "Clint" es el que ha escogido un grupo madrileño de música instrumental, a medio camino entre el spaghetti western, el lounge y las composiciones cinematográficas de Lalo Schifrin, Roy Budd, Hugo Montenegro o Fausto Papetti, y entre cuyas influencias figuran Ennio Morricone (un recuerdo aquí también para mis queridos Hacienda Brothers), Nirvana, Beatles, Jackie De Shannon, Bobby Darin, Dick Dale, Wilco, The National, Mojave 3, Jack Nitszche y The Ronnetes.

El grupo está formado por el percusionista "Harry Callahan"; "Harry El Ejecutor", a las guitarras, bajo y mandolina; "Harry El Fuerte", a los teclados, la trompa y la trompeta; y "Harry El Sucio", a las guitarras, bajo y teclados.

Su música recupera ese gusto cinematográfico por las trompetas, trompas y otros metales de sabor fronterizo, mariachi y hasta taurino, como ponen de manifiesto en canciones como "Negro Zaíno Derrotando en Tablas" (si bien no son nada aficionados a la "Fiesta Nacional" y únicamente les hizo gracia asa jerga taurina tan expresiva). Así como esos evocadores carillones y campanas patibularias, tan características de los westerns.

Su segundo trabajo, recién publicado, se titula "Los Tipos Duros También Bailan", que retoma el camino iniciado en 2005, con su disco de debut, "Alégrame el Día", y actualiza algunas partes del score que prepararon para la película muda "Berlín: Sinfonía de una ciudad" (Walter Ruttman, 1927).

Se trata de un disco mucho más rico y complejo que el anterior, donde instrumentales llenos de matices, rock fronterizo, trompetas lastimosas, guitarras punzantes, arreglos orquestales y percusiones exquisitas, se entremezclan con continuos guiños. Desde el infaltable "Dirty Harry", mediante la voz de Constantino Romero (encargado de doblar a Clint Eastwood al castellano); a clásicos como el "Love Theme", compuesto por Nino Rota para "El Padrino" de Francis Ford Coppola, aquí revisitado como "Il Padrino".

Un trabajo que pasa de recordarnos a Calexico, en "Los Tipos Duros También Bailan"; los primeros Tindersticks, en "No es Nada Personal"; o el surf de los Ventures, en "Rockanroleza Muerta"; para a continuación, remitirnos al Tom Waits más circense, con "Toma 15.000"; a Ennio Morricone, en el "Ocaso y funeral de Morris"; o al mismísimo John Barry, en "El Hombre que Apuntaba a Todo" y "Se valora el silencio".

Seguro que si algún día se deciden a fichar alguna cantante, ésta se llamará "Magnum" o quizás "Make My Day". En cualquier caso, me parecen unos músicos fabulosos que ponen unos títulos muy ingeniosos y divertidos a sus geniales composiciones.

Resuena en el sombrero: "Il Padrino".- Clint (Madrid, 2008).


martes, diciembre 16, 2008

Dulce Inspiración


En 1963, Cissy Houston (la del centro a la derecha en la foto), una joven cantante de gospel y soul, se juntó con otras tres damas (a partir de Cissy, en sentido horario: Myrna Smith, Estelle Brown y Shem Well), para formar un coro que actuó junto a artistas como Mahalia Jackson y Aretha Franklin, se llamaron las "Sweet Inspirations".

En 1968, el mismísimo Elvis Presley las invitó a actuar junto a él en sus célebres sesiones de Las Vegas. A Elvis le encantaba cantar gospel junto a ellas, en los ensayos. En agradecimiento el Rey le regaló a Cissy un brazalete con su nombre real (Emily Drinkard) grabado por fuera, y por dentro llevaba escrito su apodo, "Squirrelly" (Ardillita), como le llamaba su marido, quien, cariñosamente, también llamaba al Rey "Elvis Pretzel".

Ese mismo año, el grupo alcanzó en solitario el Top 20 con su temazo "Sweet Inspiration".

Cissy es la madre de la actriz y cantante Whitney Houston.

Y hablando de "pretzels", recuerdo una deliciosa receta en la que figuraba este curioso ingrediente.

Como dice la letra de la canción: "Necesito tu dulce inspiración, te necesito aquí en mi mente cada hora del día.
Sin tu dulce inspiración, las solitarias horas de la noche no van a mi manera".

Y esto ya es mío: "Necesito tu humo vivificador, tu aliento creador, tu dulce inspiración, te necesito, baby".

Resuena en el sombrero: "Sweet Inspiration".- The Sweet Inspirations (Las Vegas (Nevada), 1968). Uno de los pocos temazos que faltan en el magnífico disco recopilatorio que mencionamos en la entrada anterior. Por cierto, tenía que ser en "Nevada"...



Creo que no hace falta decir a quien está dedicada ¿Verdad?

domingo, diciembre 14, 2008

Sigue nevando... y sigo bailando "Soul"



Pues sí, ha nevado mucho y yo sigo escuchando y bailando mucho "Soul". Otro de los grandes fue Arthur Conley, un alumno aventajado del gran Otis Redding, con quien en 1967 escribió todo un himno del "Soul sureño" titulado "Sweet Soul Music".

Poco después, el 10 de diciembre de 1967, Conley estaba actuando en Florida cuando Otis Redding y su banda de acompañamiento, The Bar-Kays, fallecieron en un accidente de avión en Wisconsin.

El vídeo de esta canción que incluyo más abajo, es un buen ejemplo de la tremenda energía que es capaz de generar esta música, tanto a los cantantes y músicos, como al público que la escucha y la baila. En cuanto empiezan a sonar las primeras notas, es como si nos enchufasen a un cable de alta tensión, una vibración recorre nuestro cuerpo, los pies se nos van solos y rápidamente entramos en calor.

En el vídeo, Arthur Conley no para ni un segundo, no cesa de contonearse con movimientos espasmódicos, hasta que termina la canción, momento en el que recupera su habitual semblante risueño y tranquilo. Es como si estuviese poseído por una fuerza superior. Durante la canción, sólo se para en el instante en el que menciona al gran patriarca, a ese gran padrino del "Soul" que era James Brown, cuyos frenéticos movimientos mientras bailaba parecían estar impulsados por todas las centrales eléctricas de la Costa Este americana, y del que también recordamos su muerte el día de Navidad de hace dos años.

El propio Conley, tras una larga lucha contra el cáncer, murió el 17 de noviembre de 2003, en la ciudad holandesa de Ruurlo.

Si es que no sé que pasa, pero todos se nos van siempre a finales del otoño y principios del invierno, cuando llega la nieve, como recordábamos hace tan sólo dos entradas con el otro gran padrino, Sam Cooke. Me pregunto ¿Por qué será?

"Do you like good music? -Yeah, yeah..." Resuena en el sombrero: "Sweet Soul Music".- Arthur Conley (Atlanta (USA), 1967).




P.D.: La segunda foto corresponde a la portada de un disco publicado originalmente por "Atlantic Records" en 1968, que incluye, nada más y nada menos, que los siguientes temazos:

1.- Mustang Sally.- Wilson Pickett.
2.- B-A-B-Y.- Carla Thomas.
3.- Sweet Soul Music.- Arthur Conley.
4.- When A Man Loves A Woman.- Percy Sledge.
5.- I Got Everything I Need.- Sam & Dave.
6.- What Is Soul?.- Ben E. King.
7.- Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song).- Otis Redding.
8.- Knock On Wood.- Eddie Floyd.
9.- Keep Looking.- Solomon Burke.
10.- I Never Loved A Man (The Way I Loved You).- Aretha Franklin.
11.- Warm And Tender Love.- Percy Sledge.
12.- Land Of A Thousand Dances.- Wilson Pickett.
Bonus tracks:
13.- Hold On I´m Coming.- Sam & Dave.
14.- Soul Finger.- The Bar-Kays.
15.- Memphis Soul Stew.- King Curtis.
16.- Hard To Handle.- Otis Redding.
17.- Save Me.- Aretha Franklin.
18.- Tighten Up Pt. 1.- Archie Bell & The Drells.
19.- Funky Broadway.- Wilson Pickett.
20.- Tramp.- Otis Redding & Carla Thomas.
21.- Get Out Of My Life.- The Mad Lads.
22.- You´re Losing Me.- Barbara Lynn.
23.- Some Kind Of Wonderful.- Soul Brothers Six.
24.- Soul Girl.- Jeanne & The Darlings.
25.- Funky Street.- Arthur Conley.
26.- Big Bird.- Eddie Floyd.
27.- Soul Meeting.- Soul Clan.
28.- Ain´t That Loving You (For More Reasons Than One).- Johnny Taylor.
29.- (Sittin´ On) The Dock Of The Bay.- Otis Redding.

¡Menudo discazo! Es que no falta casi ninguna canción. Gracias a la cortesía de Neki Iguarán de "Sixtiesfever".

viernes, diciembre 12, 2008

Ponla otra vez... Juan



Ayer ese gran y entrañable pincha discos de vinilo y pozo sin fondo de la sabiduría musical del pasado siglo XX, que es el ilustre D. Juan de Pablos, me descubrió una auténtica obra maestra que le quiero dedicar, puesto que se titula "(Dear Mr. Dj) Play It Again". Gran canción que fue compuesta por Carol King y Gerry Goffin (en la foto de la segunda fila a la izquierda), una de esas prolíficas y geniales parejas de compositores de finales de los 50 y principios de los 60, que tanto envidio por ser capaces de crear esas auténticas maravillas musicales.

La canción alcanzó la fama en la voz de la atractiva Tina Robin, en 1961.

¡Qué temazo! Está dedicado a nuestro querido Juan de Pablos y a nuestra aún más querida Eva (esta la tenemos que bailar muy agarraditos los dos y así descansas un poco, mujer, que últimamente estás muy atareada).

¿Te apetece escuchar una canción? Claro que sí, ponla otra vez, querido pincha, por favor.

Resuena en el sombrero: "(Dear Mr. Dj) Play It Again".- Tina Robin (USA, 1961).

jueves, diciembre 11, 2008

LA MUERTE DEL SOUL


No sé por qué, pero siempre que nieva me da por escuchar "Soul”. Esta misma mañana casi no he podido llegar al trabajo debido al estado de la carretera, cubierta por una fina capa de nieve, y mientras miraba con atención la calzada para no perder las negras rodadas en marcado contraste con el manto blanco, bajo la tenue luz del amanecer ¡Milagro! En la radio aparece la cálida y serena voz de Juan de Pablos (en una sección incluida en un programa de Radio 3 distinto al suyo, “Flor de Pasión”) para recordarnos que hoy hace exactamente 44 años que murió el creador del “Soul”, el apuesto cantante afroamericano Sam Cooke.

¡Qué bonita metáfora! Seguir el rastro negro, las negras rodadas sobre la carretera cubierta de blanca nieve, mientras escucho las mejores voces negras del “Soul”, en el mundo blanco de las montañas riojanas.

Sam Cooke murió a los 33 años tiroteado por la dueña de un motel de Los Ángeles. La cosa no está muy clara, pero, según parece, debió ser algo así. Resulta que la compañía discográfica de Cooke, la “RCA Victor”, había organizado una de esas fiestas de empresa prenavideñas. Al terminar, Sam se fue con una dama al “Hacienda Motel”, pero, en el último momento, la señora, que al parecer estaba casada, debió arrepentirse de su infidelidad y salió corriendo dejando plantado y muy excitado al pobre Cooke, quien la persiguió saliendo corriendo en calzoncillos hasta la recepción del motel, donde la dueña, Bertha Franklin, le llamó la atención por semejante espectáculo. Sam, que a pesar de que iba ligerito de ropa debía ir muy caliente, se mosqueó y se dirigió hacia Bertha de un modo amenazador y agresivo, ante lo cual la Sra. Franklin, que debía ser de armas tomar, sacó un revolver del cajón del recibidor, le disparó dos tiros y se lo cargó.

Bertha Franklin resultó absuelta en el juicio, al considerar el juez que se trató de un homicidio justificado, en defensa propia. Sam Cooke fue enterrado en el “Forest Lawn Memorial Park Cemetery” de Glendale (California).

Tras su muerte aparecieron grabaciones como “A change is gonna come”, una de las primeras canciones protesta, que está considerada como una de sus mejores composiciones.

Tras la muerte de Cooke, su viuda Barbara Cooke, se casó con Bobby Womack, y más tarde su hija Linda lo haría con el hermano de éste, Cecil Womack.

En 1986, pasó a ser miembro del “Rock Hall of Fame”, siendo así ratificado como uno de los músicos más influyentes de la música moderna.

Resuena en el sombrero: “A Change Is Gonna Come”.- Sam Cooke (Los Angeles, 1964).

martes, diciembre 09, 2008

EL SISTEMA "DIOS"


Un jardín o un campo de maíz existen porque hay alguien que los cuida, alguien que se ocupa de ellos y, por lo tanto, es lógico que haya personas que se dediquen a estudiar cuáles son las mejores formas y técnicas para hacer o cultivar jardines, huertos y cosechas. Por el contrario, los bosques, los montes cubiertos de vegetación silvestre, lo forestal, lo "salvaje", lo "inculto", lo "improductivo", la "maleza", siempre han estado ahí, con independencia de que existan los seres humanos o no ¿Por qué entonces hay técnicos que se dedican al estudio y al manejo de lo silvestre, de lo natural y de lo forestal? A fin de cuentas, es el mismo Dios el que se ocupa de todas sus criaturas y del funcionamiento de la Naturaleza, es el que hace crecer los árboles y el que da la vida.

Después de mi anterior entrada, "Zeitgeist", en la que se critica el papel que han jugado y juegan las religiones en el sistema de poderes que rige el mundo, quiero resaltar el hecho de que el concepto de Dios es algo que, aunque indudablemente está ligado a las religiones, no es exclusivo de ellas, ya que es un concepto mucho más amplio, abstracto e intangible.

Dios es un concepto que el ser humano ha necesitado idear para dar una base en la que sustentar nuestra idea del mundo, nuestros pensamientos, nuestras culturas, nuestras filosofías, nuestros conocimientos, nuestras ciencias y nuestras técnicas.

La ciencia consiste, básicamente, en demostrar de una forma lógica, empírica y repetible, ciertas teorías, a partir de unas hipótesis básicas, de unos hechos o axiomas indemostrables, a los que se les suele denominar "evidencias". Como es, por ejemplo, el hecho evidente de que la luz y la materia existen. Son evidencias que no tienen ni principio ni fin o, al menos, éstos no se plantean. Y eso de que puedan existir cosas que no tengan ni principio ni fin es algo que, sencillamente, nuestro cerebro no es capaz de asimilar, por eso, casi desde que el hombre es hombre, éste tuvo que acuñar el concepto de Dios, para poder explicar lo inexplicable, aquello que nuestra mente no es capaz de alcanzar.

Por eso, en mi opinión, para cualquier científico su Dios es la hipótesis de partida indemostrable más básica que existe, o, si lo preferimos, ese conjunto de "evidencias" en los que se sustenta la ciencia.

Del mismo modo que la ciencia forestal surgió para sacar "provecho" de los bosques y la vida silvestre, las religiones surgieron para dar una explicación y un sentido "provechoso" a la idea de Dios o del "Plan Divino".

El problema no es la ciencia forestal ni las religiones en sí mismas, sino lo que cada cual entiende por "provecho", quiénes van a ser los beneficiarios directos de dicho "aprovechamiento", quiénes se van a encargar de su manejo, reparto y distribución, cómo, cuánto y de qué manera se va a organizar ese "Plan" o "Sistema Divino".

La idea de Dios es inherente al ser humano, pero no así los "detalles", las religiones o las diferentes teorías ideadas para explicar su existencia, sus supuestas intenciones, o "lo que Dios quiere de nosotros", que en demasiadas ocasiones han servido para dividir a la humanidad, originar guerras, manipular comportamientos, obtener poder y sacar provecho. Es algo inevitable en cualquier organización humana, porque el poder siempre corrompe.

Dios "ama" a todas las criaturas y a todas las cosas creadas por él, porque forman parte de él mismo, pero Dios no interviene de manera directa en sus vidas ni en sus destinos. Los conceptos humanos de "cariño", "preferencia" o "debilidad" no deberían ser aplicables a algo tan amplio, abstracto y superior. Por eso resulta extremadamente peligroso que un pueblo concreto se erija como el "elegido" o "preferido" de Dios.

El cristianismo, para acercar la idea de Dios al ser humano y hacer de él una figura más familiar y bondadosa, le llama Padre, y ha llegado incluso a encarnarse en el mismo hombre, mediante Dios Hijo o Jesucristo, lo cual ha contribuido quizás a tener una visión del mundo excesivamente "antropocéntrica", si bien hay que recordar que la Iglesia ha subido a los altares a personajes tan sumamente ecologistas como San Francisco de Asís.

Podríamos, incluso, comparar la idea de Dios con el sistema capitalista, del que nadie duda de su existencia, aunque el sistema no se encarne en ninguna persona, institución, ni cosa concreta, ni siquiera en el dinero. Realmente, todos formamos parte de él. El dinero, el capital, las empresas, los empresarios y los trabajadores son elementos necesarios para que funcione el sistema, pero las condiciones particulares de cada individuo, si sufren, si lo pasan mal, si quiebran, si son sustituidos por otros, eso le importa un pimiento al sistema. A fin de cuentas, el sufrimiento, la pobreza y la desaparición de empresas forman parte del sistema, al igual que sucede con el éxito, la riqueza, el placer y la gloria. El sistema capitalista también tiene su cielo y su infierno, porque el uno no puede existir sin el otro.

Lo único verdaderamente importante es la persistencia, la continuidad y el funcionamiento del sistema. Los elementos, aunque necesarios, son pasajeros, perecederos, cambiantes e irrelevantes.

viernes, noviembre 28, 2008

ZEITGEIST


Cuando vemos un anuncio, en cualquier medio, instintivamente siempre desconfiamos de lo que nos dicen o nos quieren vender. Lo más estúpido que he llegado a escuchar en un anuncio es la frase siguiente: “No es que quiera hacer publicidad...” ¡Pero bueno! ¡Si es un anuncio! ¿Cómo se puede decir semejante chorrada en un anuncio?

Y es que damos por sentado que la publicidad siempre encierra una cierta dosis de engaño, sencillamente porque la sinceridad y la honestidad no son las cualidades más recomendables para hacer negocios. Esto implica que, en mayor o menor grado, la mentira y la corrupción forman parte consustancial del mundo empresarial.

La causa es evidente, por mucho que traten de convencernos de lo contrario, el objetivo principal de cualquier empresa no es la satisfacción del cliente, sino la obtención de beneficios, en el estricto sentido de obtener ganancias económicas, es decir, dinero, siempre el maldito dinero.

Una teoría muy extendida para la sustentación del sistema actual, es la que dice que si no tuviésemos que trabajar para ganarnos la vida, no tendríamos ninguna motivación para acometer ninguna empresa. Y eso no es así, hay multitud de cosas que hacemos sin recibir ninguna retribución a cambio. El objetivo no debería ser ganar dinero, sino el objeto de la actividad que se desarrolla. Es decir, el dinero debería ser una consecuencia o un medio, y no un objetivo en si mismo.

¿De qué sirve acumular riquezas? Si luego puede que no tengamos tiempo para disfrutar de ellas, ni gente con quien compartirlas, pero, en cambio, lo que nunca suele fallar es un gran miedo a perder lo conseguido.

Básicamente, existen dos tipos de personas, en cuanto a su carácter: Aquellas para las que lo más importante es la seguridad y son capaces de aliarse hasta con sus rivales, si eso va a encaminado a salvaguardar sus intereses. Esta actitud suele llevarles a ser tremendamente desconfiados. Y aquellas otras que anteponen su libertad a todo lo demás, suelen ser personas independientes, individualistas y un tanto arriesgadas, y tienden a confiar en aquellos que muestran ciertas afinidades con ellas.

Ambos extremos tienen sus riesgos y, como siempre, en el equilibrio suele estar la virtud.

También básicamente, desde los tiempos de los faraones egipcios, existen dos tipos de personas, en cuanto a su posición social: La élite rica y dominante, que ostenta el poder económico y controla el poder político. Y la plebe, más o menos pobre, y más o menos esclavizada por una serie de amos como son: las hipotecas, las deudas, el reloj, demasiadas leyes, los jefes, los bancos y las grandes corporaciones que nos imponen su modelo de vida y sus productos.

Sin embargo, la actual crisis económica y los graves problemas que sufre nuestro mundo: violencia, miseria, hambre, enfermedades, cambio climático, pérdida de biodiversidad, destrucción, explotación de las personas y de los recursos; nos está haciendo caer en la cuenta que es preciso avanzar hacia una nueva época, regida por un nuevo sistema de valores, en el que lo importante no es tener más que los demás, ni lo que cuestan las cosas, sino lo que debemos hacer entre todos, todos unidos, siempre que para ello contemos con los recursos necesarios, y de qué forma deben hacerse las cosas para no acabar con los propios recursos que posibilitan nuestra vida y nuestra actividad creativa, la nuestra y la de las generaciones venideras.

Este nuevo sistema es el que propone el movimiento “Zeitgeist”, “el espíritu de los tiempos”, y lo explican muy bien en estos dos vídeos:
http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332
http://video.google.com/videoplay?docid=-6106699751525260052&hl=es

Son un poco largos (de unas dos horas cada uno), pero merecen la pena verse. Os harán reflexionar y, quizás, despertar.

Gracias al amigo "Nomes ploraría", por descubrirme este esperanzador movimiento.

Resuena en el sombrero: “The Times They Are A-changing”.- Bob Dylan (Duluth (Minnessota), 1964).

lunes, noviembre 24, 2008

CENAS PARA LA CRISIS (II)





No, no temáis, no me voy a comer esos grumos de maicena a los que se asemeja el hongo myxomicete Leocarpus fragilis de la primera foto, pero sí que degustaremos algunas de las flores que todavía quedaban en nuestros campos, antes de la llegada del frente polar que nos está azotando. Porque hay flores silvestres que se pueden comer crudas, en ensalada, como el Trébol violeta (Trifolium pratense), los pétalos y los capullos de la Caléndula (Calendula officinalis) y los capullos sin abrir del Diente de león (Taraxacum officinale). Mientras que las hojas tiernas del Cardo mariano (Silybum marianum), con su bello jaspeado blanco que, según la leyenda, proviene de unas gotas de leche derramadas del pecho de la Virgen María, en las cercanías del portal de Belén (que dan el toque prenavideño), deben ser escaldadas previamente durante unos segundos en agua hirviendo para ablandarlas y eliminar la aspereza de sus púas, si bien las más grandes y pinchudas hay que cortarlas con una tijera.

Todas ellas junto con unos tomates cherry, para dar aún más color y sabor, y de paso, para quitarle una excesiva rusticidad a esta ensalada de hierbas.

Durante el paseo por el bosque, hoy hemos cogido: Un buen ejemplar de Leccinum lepidum (*) y tres Pies azules (Lepista nuda), en el encinar; y cinco Níscalos (Lactarius deliciosus) y siete Negrillas (Tricholoma terreum), bajo los pinos; que preparé de la forma siguiente:

Primero se lavan y se cortan en láminas o trozos finos todas las setas. En una sartén se pone aceite de oliva a calentar y se echa un trozo pequeño de cebolla cortada en juliana y algo de sal. Cuando está empezando a pocharse, se vierte un chorro de nata y se echan los Boletus y los Níscalos, cuando se han ablandado algo, se añaden los Pies azules y por último las Negrillas. Se echa un poco de sal, un chorrito de coñac y se remueve. Cuando la salsa reduzca hasta adquirir una consistencia cremosa, se sirve en un plato.

La ensalada se aliña con sal, vinagre balsámico y aceite de oliva.

¡Buen provecho!

(*) El Leccinum lepidum (en la segunda foto, junto a un Pie azul) se caracteriza por su pie amarillento fibroso, sin retículo, y porque los tubos son inmutables de color, tanto al roce como al corte. Carece del extraordinario aroma y la gran calidad de los Boletus del grupo edulis (como el pinophilus), pero no está mal, se deja comer.

Por cierto, con esta ya van trescientas entradas. Hace algo más de un año, el 15 de noviembre de 2007, recuerdo que celebraba las doscientas, cuando Evan Dando cantaba aquello de "into your arms I can go".

Fotos by Mad Hatter.