VERSIONES DE UNA VIDA (LXX)

El mundo de la música nunca dejará del sorprenderme, cuando el otro día descubrí como una canción tan vocal y guitarrera como “Black Hole Sun”, compuesta en 1994 por Soungarden, banda proveniente de la cuna del “Grunge, la ciudad de Seatle (Washington), puede destilar todas sus esencias musicales a través de un piano, como el que toca magistralmente Ramin Djawadi para la banda sonora de la serie “Westworld” (2018).

Ciertamente, un inquietante tema de ambiente un tanto épico y oscuro, teñido por el color sepia de una vieja pianola de las que amenizaban los salones de lejano Oeste, es la banda sonora ideal para un “Western futurista”.

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) Soundgarden (Seatle, 1994).

2) Ramin Djawadi (Berlín, 2018).

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VERSIONES DE UNA VIDA (LXIX)

El capítulo de hoy está dedicado a ese “cajón de sastre” tan español que llamamos “Pop-Rock”, un estilo que se desarrolló extraordinariamente durante la “Movida” de principios de los 80, del que unos de los pioneros indiscutibles fueron los madrileños Pistones (en 2016 celebraron su 35 aniversario), con Ricardo Chirinos (guitarra y voz) y Juan Luis Ambite (bajo) al frente, y que le dedicaron un gran tema a esa sustancia, un tanto siniestra y misteriosa, pero esperanzadora y salvadora al mismo tiempo, llamada “Metadona”.

La versión original del tema tiene un característico y tintineante teclado que más parece una máquina de “pinball” que un piano, en consonancia con el ambiente de bares y billares que se respiraba en aquella época.

Décadas más tarde, otros pioneros del movimiento “Mod” en España, como son los barceloneses Brighton 64 (quienes este año 2022 están celebrando su 40 aniversario) han hecho una gran versión del tema, tendiendo con ello un doble puente de reconciliación, al acercar dos ciudades en eterna pugna por el liderato cultural-musical, como son Madrid y Barcelona, así como fumar una especie de “pipa de la paz” entre dos facciones o tribus urbanas históricamente enfrentadas, como “Rockers” y “Mods”.

¡Cuánto tío! ¿No? ¿Pero dónde están las mujeres? Se preguntarán algunas. Pues en esta ocasión las mujeres vienen de la mano del cine, en el caso de los Pistones por el papel de actor secundario que realizó Ambite en la famosa película “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (Almodóvar, 1988), en la que el rockero llevaba a Lucía en su flamante “Harley – Davidson” por las calles de Madrid. Mientras que los Brighton 64 están liderados por los hermanos Gil, Albert y Ricky, hermanos de la no menos famosa actriz Ariadna Gil.

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) Pistones (Madrid, 1983 y 2016).

2) Brighton 64 (Barcelona, 2013).

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VERSIONES DE UNA VIDA (LXVIII)

La música de “Garage” describe como ninguna otra los sentimientos extremos, tanto positivos (alegría, ilusión, amor y ternura) como negativos (angustia, miedo, rabia y desamor) que suelen afectar sobremanera a las personas adolescentes, jóvenes y no tan jóvenes de todos los tiempos.

Existe un verbo compuesto en inglés que es especialmente elocuente, “eat out”, a la hora de expresar la ansiedad y la angustia que surgen a consecuencia de sufrir una larga espera por algo que se desea o anhela con mucha intensidad.

La versión original del tema “I Ain´t gonna eat out my heart anymore” fue compuesta en 1966 por los Young Rascals, banda formada por cuatro chicos de Garfield (New Jersey). Al año siguiente (1967), un grupo de chicas inglesas The Puppets hacen la correspondiente versión adaptada al género femenino.

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) Young Rascals (New Jersey, 1966).

2) The Puppets (Preston (UK), 1967).

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VERSIONES DE UNA VIDA (LXVII)

Hace mucho tiempo que no escucho la expresión “banda de culto”, que siempre me retrotrae a los primeros 80, con los legendarios “Bauhaus”, liderados por el gran Peter Murphy.

En el impresionante vídeo que realizaron en 1982, de la versión que hicieron del “Ziggy Stardust” de David Bowie se ve una auténtica procesión de fieles poseídos que rinden culto a la banda en un oscuro y agitado ritual, que se celebra en lo más profundo de una siniestra catacumba londinense.

El nexo entre Murphy y Bowie se gestó a raíz de la película “El Ansia” (The Hunger), dirigida por Tony Scott en 1983, en la que aparecen “Bauhaus” y Bowie interpreta el tema “Bela Lugosis´s Dead”. Mientras que Peter Murphy; es la imagen publicitaria de las cintas de casete “Maxell”.

Mucho más recientemente, los días 23 y 24 de enero de 2020, Murphy ofreció unos conciertos de homenaje a David Bowie.

Y es que Peter Murphy es una especie de réplica “underground” y “afterpunk, un auténtico “Conde Negro” del gran “Duque Blanco.

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) David Bowie (Londres, 1972).

2) Bauhaus (Londres, 1982).

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VERSIONES DE UNA VIDA (LXVI)

Es un hecho objetivo que, a pesar de todos los desastres naturales, pandemias y guerras, el planeta Tierra está superpoblado de seres humanos. La sostenibilidad o, mejor dicho, el decrecimiento programado, pasa inevitablemente por una disminución de la población humana.

Esto lleva diciéndose desde finales del siglo XX, la banda californiana The Leaves ya cantaba un tema titulado Too Many People, en 1966. El cual fue versionado por sus compatriotas Miracle Workers, en 1984.

Quizás no sea muy políticamente correcto, pero ¿De verdad hace falta que seamos tanta gente?

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) The Leaves (California, 1966).

2) Miracle Workers (Oregon, 1984).

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VERSIONES DE UNA VIDA (LXV)

Ayer, el programa de TVE1 “Lazos de Sangre” estuvo dedicado a la figura de Alaska y, como no podía ser de otra forma, inevitablemente salió su marido Mario Vaquerizo que, frente a todo pronóstico, constituyen una de las parejas más duraderas de la farándula y el famoseo español.

Siempre que veo a Mario no puedo evitar acordarme de dos artistas de talla infinitamente superior, como son Ray Davies y Greg Prevost (pido perdón, de nuevo, por tamaña herejía).

Me resultó muy curioso y sorprendente cuando pusieron un trozo de una entrevista que le hicieron a Alaska en 1984, en la que describía al hombre de sus sueños y coincidía enormemente con la imagen actual de Mario, aunque ya era predecible que le gustaría un tipo alto, delgado, de largo pelo negro, vamos... el típico “crápula rockero”.

Y es que, por muy modernos y sofisticados que nos creamos, en el fondo todo es mucho más sencillo. Los tres acordes del “I Need You de The Kinks son imbatibles y eternos, como demuestra una curiosa y reciente versión instrumental realizada por los franceses Les Robots.

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) The Kinks (Londres, 1965).

2) Les Robots (París, 2021).

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LOS EXTREMOS SE TOCAN (XXXIII)

A finales de los 70, el movimiento “Punk” surgió como un revulsivo a la comercialización de la música y la cultura. Fue una revolución juvenil que reivindicaba la inmediatez, la desinhibición, la espontaneidad, el hazlo tú mismo y la libertad, que tuvo cierta conexión con el “Anarquismo”.

Años más tarde, a principios de los 80, el Punk se fue oscureciendo, dejándose influenciar por el cine de terror, el “Gore” y la literatura más tenebrosa del romanticismo, en lo que se llamó “Afterpunk siniestro” o “Rock Gótico”.

Por eso, a quienes vivimos aquellos tiempos, se nos clava una espina en el corazón cuando vemos camisetas de Los Ramones a la venta en los grandes almacenes, y suena su música en el hilo musical de los centros comerciales.

El capitalismo lo absorbe todo y, en cierto modo, todo se frivoliza. De forma que se ha llegado a la paradoja que la imagen de artistas tan oscuros, singulares y alternativos como Jeffrey Lee Pierce (Gun Club) y Nick Cave (Birthday Party) haya llegado a tener cierta similitud con la de políticos conservadores como José María Aznar (España) y Boris Johnson (Reino Unido), y no sólo porque algunos de los viejos punks han cambiado la chupa de cuero negro por el traje de chaqueta azul marino, por el alborotado peinado de algún político un tanto estrambótico, o por la muerte del Anarquismo. Sino porque hay algo misterioso y terrorífico en la forma en la que todo evoluciona.

Pido perdón, de antemano, por la herejía que supone la publicación de esta entrada, pero me apetecía reflexionar por la forma en la que todo y todos evolucionamos, envejecemos, cambiamos y vamos decayendo, inexorablemente. Así como, por el misterio y el terror que siempre están presentes en nuestras vidas, a veces de forma solemne, y otras de un modo un tanto ridículo y sorprendente.

Resuena en el sombrero: “Hand of God”.- Nick Cave & Warren Ellis (París, 2021).

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DE LA QUIJADA DE ASNO AL VIBRASLAP

De mis años del B. U. P. (1979-1980), recuerdo con cariño a un compañero de clase de nuestra pandilla (al que llamaré con las siglas “A. A.”), con el que solía jugar al futbol, excelente persona, buen estudiante, gran deportista, moreno, alto y delgado. Únicamente tenía un defecto, era un poco “hortera” en cuanto a la ropa y los gustos musicales. Le gustaba calzar mocasines negros con hebilla dorada, cinturón a juego para abrocharse unos pantalones de pinzas blancos, del mismo color que los calcetines.

En cuanto a los gustos musicales, tenía debilidad por el “Disco Funk” (Jackson Five; Earth, Wind and Fire; Kool and the Gang; Imagination, etc.), o sea algo totalmente inaceptable para unos modernitos como nosotros que empezábamos a interesarnos por grupos más rockeros, punkies y alternativos, de la incipiente “Movida Madrileña”.

Tampoco es que nosotros fuésemos unos jovenzuelos intrépidos ni revolucionarios, pero nos llamaba la atención la mentalidad tradicional y conservadora de A. A., para un chico de su edad. Es cierto que, de joven, uno tiende a ser más radical, revolucionario, rebelde e intolerante. Con los años nos vamos apaciguando y acomodando, por lo ahora, con la perspectiva de los años unos se da cuenta de que los gustos musicales no tienen por qué ser una bandera inmutable, a la que jurar eterna fidelidad, sino que se puede disfrutar de las diferentes músicas dependiendo de cada momento.

Por ejemplo y aunque pueda parecer lo contrario, hace pocos días “salí de mi zona de confort musical” y me sorprendí a mi mismo degustando un tema de The Manhattans, que comienza con un instrumento de percusión que me parece muy interesante y curioso, se trata del “Vibraslap”, su sonido y funcionamiento son difíciles de describir por lo que al final he puesto un enlace a un excelente vídeo en el que lo explica perfectamente. En él se dice que este instrumento procede de otro mucho más antiguo, la “Quijada” (puede ser de caballo o de asno), del que también he puesto otro vídeo muy ilustrativo de los sorprendentes sonidos que pueden sacarse de este hueso que, según la Biblia, fue la primera arma de la Historia, con la que Caín asesinó a Abel.

Es curioso cómo, partiendo de un instrumento tan antiguo, hemos llegado hasta una música tan sofisticada, cuyas raíces provienen de los ritmos tribales africanos.

Resuenan en el sombrero: 1º) Quijada de asno, 2º) Vibraslap. 3º) The Manhattans (New York, 1981).

LOS REYES DEL BONY

El recuerdo más dulce y uno de los primeros que guardo de la infancia, es merendar un “Bony”, un genial invento consistente en un bizcocho relleno de crema, con una lengua de mermelada de fresa en su parte superior, todo ello recubierto de chocolate, que degustaba sentado en mi habitación, durante una cálida tarde de verano, mientras por la ventana abierta que daba a un patio interior de un bloque de viviendas, en el madrileño barrio de Argüelles, entraba la empalagosa voz de Karina, en la radio, cantando las “Flechas del Amor”.

Aquella temprana inmersión en esa melosa confitura tan “pop” y “tardo-ye-yé”, repleta de vivos colores pastel, quizás explique el hecho de que, años más tarde, tras atravesar una oscura etapa siniestra “afterpunk”, a principios de los 80, llegado el año 86, muchos jóvenes de todo el mundo, casi de forma simultánea, quedamos hipnotizados por unos ritmos, sonidos y ecos procedentes de los años 60, traídos por una serie de grupos, en su mayoría estadounidenses, que nos descubrieron bandas como The Sonics o The Kingsmen.

“Ah,,, Pero en los 60 hubo quién hizo esta música??? Dónde había estado escondida todos estos años???”. Nos preguntamos muchos.

Para unos críos que habían mamado una versión edulcorada de la música de los 60, mutilada y censurada por la dictadura franquista, aquel primitivo “Sixties Punk” fue un auténtico descubrimiento y el poderoso riff del “Louie Louie” nos golpeó en lo más profundo de las tripas y nos abrió los ojos y los oídos.

El nexo de unión perfecto entre el punk más oscuro y el garage sesentero fue una banda tan emblemática como los neoyorquinos The Fuzztones. Poco después fuimos descubriendo todo un aluvión de bandas que salían como setas alucinógenas por todas partes: The Lyres, Chesterfield Kings, Yard Trauma, The Miracle Workers, The Tell-Tale Hearts, The Vipers y Plasticland (en Estados Unidos), The Dukes of Stratosphear y The Dentists (en Inglaterra), The Nomads y The Creeps (en Suecia), , Chocolate Factory (en Alemania), The Vietnam Veterans (en Francia), Sick Rose (en Italia), The Last Drive (en Grecia), The Stems (en Australia), y en España tenemos a Sex Museum (en Madrid) y Los Negativos (en Barcelona).

Constituyeron las denominadas ”Hordas Violeta” que, armadas con viejas guitarras, vetustos órganos, anticuados amplificadores de válvulas y baterías con tambores de piel sintética y baquetas de palo, se enfrentaron a un mundo postmoderno dominado por los sintetizadores, las hombreras y las cajas de ritmos.

Algunos grupos tenían un sonido realmente crudo, acid-rock, con un garage más genuino, mientras que otros tiraban más hacia un pop psicodélico más sofisticado, como era el caso de los mencionados Negativos, formados en 1984, en el barrio barcelonés de El Carmel, por Carles Estrada (bajo y voz), Roberto Grima (guitarra), Valentín Morato (batería) y Alfredo Calonge (guitarra y teclados, tristemente desaparecido el 14 de mayo de 2014), también amantes de los bollitos “Bony”, a los que se aficionaron tras ver el anuncio “Bony Sicohiélico” con música de Los Jemax, acuñando el grito de guerra “Bony es Dios y Los Negativos sus profetas en la Tierra”.

Indiscutiblemente, la esencia del “Bony”, desde su envoltorio, con su diseño de vivos colores y círculos concéntricos, hasta su corazón de mermelada, encajaba muy bien en la estética pop de raigambre “mod”, de la que muchos de los nuevos “garageros” provenían.

En 1986, Los Negativos publicaron un gran álbum “Picnic Caleidoscópico”, del que ya había salido un adelanto “Viaje al Norte”, en el volumen IV del recopilatorio “Battle of the Garages”, junto con sus amigos Sex Museum, en representación de las bandas españolas.

La relación amistosa de ambas bandas parte desde sus inicios. Tuve la enorme suerte de asistir al debut en directo de ambos grupos, en aquel legendario concierto del Chaminade, el 17 de enero de 1986 (ver foto del cartel).

El grupo barcelonés incluso tuvo su momento en el famoso programa de televisión española “La Bola de Cristal”.

Los Negativos fueron considerados una “rara avis” dentro del panorama musical español de aquella época, pero yo los relacioné en seguida con el movimiento que habían iniciado, en los primeros 80, bandas norteamericanas como Plasticland y Chesterfield Kings, sin restarles por ello un ápice de talento y originalidad, porque un temazo como es “Graduado en Underground”, tiene un ritmo y un piano muy similares al “The Hustler” (una versión de un tema original de The Sonics que publicaron Chesterfield Kings, en 1982). Tampoco es casual, dada la temática y el protagonista de la canción, que Greg Prevost sea una auténtica enciclopedia ambulante de la música americana desde el “Blues” hasta la “Psicodelia”.

Ayer sábado 27 de noviembre de 2021, en el mítico bar “La Vía Láctea” del madrileño barrio de Malasaña, se presentan los libros “Bony es Dios. La Historia de Los Negativos” (Alex Oro) y “Efecto Estroboscópico” (Carles Estrada, cantante de Los Negativos) ¡Una lástima no haber podido asistir a tan histórico evento! Espero que acudiese algún representante de The Rescuers.

En 2009, la banda barcelonesa se reunió para grabar su álbum “Dandies entre Basura” y en 2015 grabaron el disco que más ahonda en los inicios e historia del grupo, “Duplexin”.

En esta ocasión las canciones que resuenan en el sombrero están en los numerosos enlaces que he ido poniendo a lo largo de este breve pero sentido homenaje a una de las mejores bandas de rock y pop que ha habido en nuestro país.

PITO NEGRO

Un grupo de aves que siempre me ha fascinado es el de los llamados “Pájaros carpinteros”. Desde la más tierna infancia, alucinaba viendo los dibujos animados del “Pájaro Loco”, recuerdo que imitaba a la perfección su frenético canto.

Muchas especies de esta familia (Picidae) lucen un vistoso plumaje de contrastados y vivos colores, en ocasiones con plumas en la cabeza a modo de cresta o tupé. Unos “peinados” que parecen haber servido de inspiración a “tribus urbanas” como rockers y punks (ver foto inferior derecha).

Años más tarde, cuando me aficioné a la ornitología y recorría los bosques de la Sierra de Cameros (La Rioja), disfrutaba observando las evoluciones del Pico Picapinos (Dendrocopos major) y del Pito Real (Picus viridis) sobre los troncos y las ramas de los árboles, así como su poderoso vuelo ondulado. Es impresionante cómo son capaces de encontrar (por el sonido) y extraer a picotazos e introduciendo su larguísima y pegajosa lengua, las larvas de insectos xilófagos de las que se alimentan.

Recuerdo que en el “Libro de las Aves de España” admiraba boquiabierto las ilustraciones del Pito Negro (Dryocopus martius): ¡“Alaaa 45 centímetros, es tan grande como una Corneja”! Lástima que sólo habite en los Pirineos y la Cordillera Cantábrica, quién lo pudiera ver por aquí”!

Recientemente, me he enterado que este gran Pícido está en expansión en España. A partir del 2011, las antaño disjuntas áreas de distribución de la Cordillera Cantábrica y los Pirineos se unieron a través de los Montes Vascos (Montes Obarenes, Sierra de Cantabria y Macizo de Gorbeia), tal y como se aprecia en el mapa incluido en un trabajo que publicó José María Fernández-García, en 2013.

También está presente en la turolense Sierra de Gúdar, como atestigua la foto (cortesía de Armand Paz Rico) del característico orificio ovalado, excavado en el tronco de un Pino negro (Pinus uncinata) seco, hace pocos días (noviembre de 2021).

Como vemos, ya tenemos a esta gran ave forestal muy cerca de las sierras y montes riojanos, cualquier día de estos, algún afortunado lo avistará y tendremos que celebrarlo brindando con un buen Rioja, claro.

Resuena en el sombrero: “Woodpecker”.- The Handsome Family (Alburquerque (New Mexico), 2013).

COP 26 ¿DE VERDAD CREEMOS QUE ES POSIBLE EL CONSENSO?

Hace quince días, en el programa que Isabel Coixet tiene en Radio 3, “Alguien debería prohibir los domingos por la tarde”, nos contó el texto que el Doctor en Ciencias Biológicas por la Universidad Complutense de Madrid, Fernando Valladares publicó en la web “The Conversation”, en relación al cambio climático, del que destaco las ideas siguientes:

Para no superar un incremento de 1,5º C respecto a la Era preindustrial debemos reorganizar y limitar la economía, transformando completamente la energía y el transporte de mercancías y personas; reducir la agricultura y la ganadería convencionales; reorganizar las ciudades mediante la gestión del tráfico y los residuos, así como el aislamiento de las viviendas.

El término “desarrollo sostenible” es contradictorio en sí mismo y una panacea inalcanzable, por lo que ya se está empezando a hablar de “decrecimiento programado”, una palabra que aterroriza a mucha gente, pero que siempre es preferible a una “recesión sobrevenida”.

No basta con electrificar todo el transporte y las ciudades, sino que habría que limitar y reorganizar sectores tan importantes como: la agricultura convencional, la aviación, la gestión de los residuos, las industrias del acero y el cemento, y sobre todo reducir el consumo. Para lo cual son necesarias profundas reconversiones, así como mucha información y diálogo social.

Hasta aquí, el resumen del texto de Fernando Valladares, a partir del cual expongo mis propias reflexiones.

Tal y como se está desarrollando la COP 26 “Cumbre Mundial del Clima”, en Glasgow, lamento ser pesimista, porque, conociendo la Historia y el ego ¿De verdad creemos que vamos a poner patas arriba la economía y acometer una revolución mundial sin precedentes por métodos pacíficos, mediante el diálogo y el consenso?

Mucho me temo que unos cambios tan drásticos que, además, implican el acceso y control de recursos naturales tan valiosos como el agua, los minerales y la energía, no van a ser posibles hasta que lleguemos a situaciones límite que nos conduzcan al uso de la fuerza y la violencia ¡Ojalá me equivoque!

Resuenan en el sombrero: “Planet Earth 1988” y“Poison Heart” .- The Ramones (New York, 1988).

GÉNERO, EDAD Y TALENTO

Al conocerse la noticia de que Carmen Mola, ganadora del último Premio Planeta, no es una mujer sino tres hombres, una editorial especializada en obras de escritoras se pronunció diciendo: “Nosotros no hemos publicado nada de ella, porque ya sospechábamos que, en realidad, no se trataba de una mujer”.

¿Realmente puede saberse si una obra ha sido escrita por un hombre o una mujer? ¿A quién le importa el sexo de un autor o de cualquier otro artista? Y la edad?

A raíz de esta noticia, también se ha sabido que el escritor Sergi Puertas, de 50 años de edad (foto izda,), se hizo pasar por una chica de 25 años (Lidia) para que una editorial le publicase su primera novela “Estabulario”. Un crítico literario analizó este asunto en un programa de televisión y dijo que, en estos momentos, en el “mercado literario” hay una gran demanda de escritoras, sobre todo jóvenes de estilo fresco, rebelde, intrépido e impactante.

Me parece triste, cruel y propio de una sociedad decadente, hipócrita y enferma que, en un mundo dominado por hombres que peinan canas, se busque juventud, frescura y femineidad únicamente para el “entretenimiento” y “asuntos menores” como el arte, la cultura y el ocio.

Por supuesto que estos “asuntos” no tienen nada de “menores”. Sabremos que habrá verdadera igualdad cuando a nadie le importe el sexo ni la edad del artista, sino que únicamente se valore la belleza, el talento y la innovación que demuestra en su obra.

En la foto de la derecha: Retrato de Mary Shelley (autora de la novela “Frankenstein”.

Resuena en el sombrero: “Donde habitan mis canciones”.- Fran Aguilar (Sevilla, 2021). Es un hombre de unos 50 años, pero… Juzgar vosotros mismos.

VERSIONES DE UNA VIDA (LXIV)

El reloj de arena es el sistema más clásico de medir el paso del tiempo. La arena se forma por el lento y progresivo desmenuzamiento de rocas tan duras y sólidas como el granito, por acción del hielo, la lluvia, el viento y los embates del mar.

En las costas de Galicia, se alternan los roquedos de granito y las playas arenosas, a menudo recorridas, en otoño e invierno, por una bella ave limícola de abigarrado plumaje conocida como Píllara riscada (gallego), Vuelvepiedras (castellano), Turnstone (inglés) o Arenaria interpres (latín). Así llamada porque, con su fuerte pico, es capaz de voltear piedras y algas, en busca de los pequeños crustáceos que se ocultan bajo ellas y que le sirven de alimento. En la fotografía (cortesía de Ted Keyer, 01/01/2020) se puede apreciar el contrastado diseño de su librea invernal.

Curiosamente, hay una planta, también amante de los fríos climas norteños y de los ácidos suelos arenosos y rocosos, que comparte el nombre en latín de “Arenaria”. Perteneciente a la familia del clavel (Caryophyllaceae), es mucho más humilde y modesta, floreciendo en primavera con sencillas corolas de cinco pétalos blancos. Siendo Arenaria montana la especie más frecuente en los montes del Norte de la Península Ibérica, que considero mi casa y a los que, irremediablemente, vuelvo una y otra vez.

Hablando de rocas, arena, tiempo, voltear, volver al hogar y a las raíces, tengo que recordar al gran Merle Haggard, leyenda del country que nació y murió en California, el día 6 de abril (1937 – 2016), que publicó en 1968 la canción “Sing me back home”, la cual fue versionada por Keith Richards, en 1977 e incluida en el álbum “Let´s Go Get Stoned” (1994) de mis queridos Chesterfield Kings (Rochester, New York) que, como suelo decir a menudo, muchas veces son más “stonianos” que los propios “Rolling Stones”.

Mucha salud y disfrutadlas!:

1) Merle Haggard (California, 1966).

2) Keith Richards (UK, 1977).

3) Chesterfield Kings (Rochester (New York), 1994).

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ESTOFADO DE ARCOIRIS

Una de mis cenas favoritas es pechuga de pollo con alcachofas al limón, a primera vista puede parecer un plato vulgar y aburrido, sin embargo esta noche las he preparado de una forma distinta y el resultado me ha sorprendido tanto que no me he podido resistir a escribir la receta:

Se corta un diente de ajo en láminas y una pechuga de pollo en dados medianos, mientras se pone a calentar la sartén con un chorro de aceite de oliva, en la que se echa el ajo, la pechuga y una hoja de laurel

.

Mientras se fríen se pela una alcachofa, con el rabo incluido, y se corta en cuatro cuartos y el rabo por la mitad, a lo largo, que se añaden a la sartén.

Luego se cortan un par de baby zanahorias por la mitad, también a lo largo y se colocan en los huecos que queden en la sartén.

Y ahora es cuando viene lo bueno, se añade por este orden: un par de pellizcos de sal, una pizca de azúcar, el zumo de medio limón, una cucharada de miel y un buen chorro de bourbon o whisky.

Se remueve todo con una cuchara de palo hasta que se reduce la salsa y los trozos de pechuga adquieren un color tostado claro.

Es sorprendente como el whisky realza el sabor de la alcachofa y el pollo, al degustar el plato las fosas nasales quedan totalmente despejadas, se respira mejor y uno se siente muy relajado, además la cocina queda perfumada con un agradable aroma que recuerda al regaliz.

Por lo que le va muy bien acompañarlo con una buena cerveza tostada o negra Comprobado, definitivamente, el whisky vale para todo.

Me temo que después de esta entrada voy a ser expulsado de La Rioja y llevado hasta la costa cantábrica donde seré embarcado rumbo a Irlanda, Escocia o Virginia.

Resuena en el sombrero: “Rainbow Stew”.- Una canción de Merle Haggard en la magnífica versión que hizo Jason Ringenberg en su LP “Empire Builders” (Sheffield (Illinois), 2004):

“Cuando encuentren la manera de quemar agua, y los coches de gasolina hayan desaparecido, cuando los aviones vuelen sin ningún combustible, y la luz del sol caliente nuestro hogar. Uno de estos días cuando el aire se limpie, y el sol brille a su través, todos estaremos bebiendo esas burbujas libres y comiendo ese estofado de arcoiris”.