domingo, octubre 20, 2019

EL TORNILLO DEL EGO


A menudo, cuando se habla de "plena consciencia", "concentración", "atención máxima" u "óptimo nivel de destreza" se emplea el verbo "fluir", porque en los estados de plenitud metal la mente fluye en una profunda conexión dinámica con el entorno espacio-temporal o circunstancias y seres que nos rodean. Son momentos en los que aflora y se desarrolla nuestro "verdadero ser" de luz y amor en conexión permanente y profunda con el Universo.

Por desgracia, suele tratarse de efímeros momentos de paz y lucidez, que mucha gente jamás ha experimentado, porque nuestros cerebros están total y absolutamente atenazados por el "ego", impidiendo que nuestra mente "fluya", crezca y se desarrolle. Por así decirlo, es un "modo" de nuestro cerebro que va recopilando todas las experiencias negativas, todos nuestros miedos, fobias y prejuicios, al objeto de diferenciarnos del resto del mudo y colocarnos por encima de él. "Sí, vale, todo ese rollo de la paz, el amor y la armonía Universal está muy bien, pero primero YO, ante todo mi supervivencia, mi bienestar, mi comodidad y mi superioridad por encima de los demás"; y también al revés, por el otro extremo: "Soy una pobre víctima del mundo cruel creado por los demás, yo no tengo la culpa de nada". Es como un tornillo mental que, a base de crear una constate tensión, nos diferencia de los demás, nos afianza en nuestras creencias, nuestros esquemas y nuestros prejuicios, nos atornilla en nuestra "zona de confort" e impide que tengamos una mente realmente abierta. Se apoya en nuestras emociones, nuestros recuerdos y experiencias negativas para provocar una suspicacia y desconfianza casi enfermizas, que nos impiden ser seres plenamente racionales y libres.

El "ego" constituye la principal herramienta por la que el poder ejerce su influencia sobre nosotros, por eso casi todos los estímulos que recibimos están encaminados a exacerbar y alimentar el "ego" hasta límites insospechados:

"Compre este coche para fardar ante sus vecinos".
"Independícese del Estado opresor".
"Permanezca unido y fiel al orden establecido internacional".
"Contrate un seguro, por lo que pueda pasar".
 "Ponga una alarma en su coche y en su hogar".
"Trump: En justo resarcimiento por las ayudas que la U. E. concedió indebidamente a "Airbus", ahora subo los aranceles a un montón de productos agrícolas europeos".
"Ándeme yo caliente y ríase la gente".
"¿Cambio climático? El que venga detrás que arree".
"El que más chifle, capador".
"El que no llora no mama".

Desatornillémonos del "ego", respiremos profundamente y relajémonos, atrevámonos a pensar por nosotros mismos y a ser realmente libres. ¡Dejemos de vivir permanentemente presionados, tensos y atemorizados!

Ilustración del pintor japonés Tetsuya Ishida (1996).

Resuena en el sombrero: "I´m Free".- The Who (London (UK), 1969).

viernes, octubre 18, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XL)


¿Cómo es posible que me haya pasado desapercibida hasta ahora una música Garage-beat, cantada en castellano, con abundante “tiro-riroFarfisa, publicada en 1969, en Bolivia, en el sello “Lyra”!!!???

Menos mal que, una vez más gracias al “Sótano” (Radio 3), he podido escuchar esta joya del Garage titulada “Callaré simplemente” (1969), a cargo del grupo boliviano Los Ecos, que fue famoso por contar con la baterista más joven de la historia, la niña de 10 añitos María Esther Maldonado “Terso.

Se trata de una versión en castellano de un tema titulado “Pain”, compuesto en 1965 por una oscurísima banda de Kingsport (Tennessee), llamada The Downbeats, acompañados por una impagable sección de viento.

Disfrutadlas:

1) The Downbeats (Kingsport (Tennessee), 1965).

2) Los Ecos (La Paz (Bolivia), 1969).

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miércoles, octubre 16, 2019

HÍBRIDOS


A los seres humanos nos gusta pensar que existen unas leyes físicas o naturales fijas, inmutables, fiables e infalibles que rigen el funcionamiento del Universo o, al menos de nuestro mundo más cercano. Por ejemplo, la reproducción fértil y normal sólo es posible entre individuos de sexo contrario pertenecientes a la misma especie. Cuando dos individuos de especies distintas pero del mismo género (taxonómico) son capaces de producir descendencia, al fruto de su unión se le denomina “híbrido” y, por lo general es estéril. Un ejemplo de ello es la mula, producto del cruce entre un burro o asno (Equus africanus asinus) y una yegua (Equus ferus caballus), por eso el nombre científico de la mula o mulo es Equus africanus x ferus (el símbolo “x” indica que se trata de un híbrido).

Cuando hace un par de años saltó la noticia de que los humanos modernos no africanos poseemos en nuestro genoma entre un 1,8 y un 2,6% de genes de Homo neanderthalensis, pensé: “Pues entonces no debería hablarse de especies distintas, sino de subespecies dentro de la misma especie”. Porque es evidente que el fruto de aquella unión entre sapiens y neanderthalensis, que se produjo hace entre 145.000 y 130.000 años, dio origen a una descendencia fértil que ha propiciado que esos genes neandertales perduren hasta nuestros días.

Supongo que es muy difícil determinar con exactitud en qué momento se produce el suficiente distanciamiento genético para diferenciar una especie determinada del resto de sus “parientes” próximos o de los antepasados que la precedieron. Partiendo de la base de que tampoco existe unanimidad en lo que respecta al concepto científico de “especie”.

Esto en lo referente a animales, porque en plantas hasta hace poco se admitía la existencia de híbridos entre distintos géneros, por ejemplo la bella flor de orquídea que aparece en el centro de la imagen era denominada hasta hace poco x Orchiaceras bivonae (Tod.) Soo. (1931), ya que es un híbrido entre Orchis italica (a la izquierda) y Aceras anthropophorum (L.) Sm. (1818) (derecha), si bien cuando esta última especie pasó a incluirse en el género Orchis y denominarse Orchis anthropophora (L.) All. (1785), el híbrido pasó a llamarse Orchis x bivonae Tod. (1840), o sea un híbrido más normal entre dos especies del mismo género. Desconozco si estas orquídeas híbridas son capaces o no de producir semillas viables.

La reproducción y la genética del reino “Fungi” son muy distintas a las de animales y plantas, por lo que jamás se habla de híbridos entre especies de hongos, si bien en no pocas ocasiones se ven ejemplares con características intermedias que dan ganas de asignar a algún híbrido entre especies.

Fotografías cortesía de Santiago González Torregrosa, tomadas en la Sierra de la Safor (Alicante).

Resuena en el sombrero: La palabra latina “Orchis” significa “testículo” debido al aspecto de los bulbos o tubérculos que presentan las raíces de estas plantas. Me pregunto cuál hubiese sido el futuro de la humanidad si aquel Homo sapiens primitivo que se unió con una mujer neandertal hubiese sufrido un molesto picor en el momento culminante: “Me Pica un Huevo”.- Siniestro Total (Vigo (Pontevedra), 1983).

sábado, octubre 12, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXXIX)


El fabuloso grupo de “Surf” y Rock clásico instrumental -Los Tiki Phantoms- acaban de publicar un “Disco Guateque” que nos reconcilia a toda una generación de “enteradillos underground” con nuestro pasado y nuestras raíces, porque… Vamos a ver! Hay que ser sincero y reconocer que han existido artistas de copla que han marcado nuestra infancia y nuestra juventud, no sólo musicalmente, sino incluso sociológica, cultural y psicológicamente. Me estoy refiriendo a personajes como Rocío Jurado que cantó e interpretó temazos del calibre de "Como una Ola".

Tratando de ser objetivos y al margen de estilos, "Como una Ola" es un prodigio de composición, armonías y arreglos, que fue compuesta en 1981 por el inmenso y genial tándem constituido por José Luis Armenteros y Pablo Herrero. Los Tiki Phantoms se han percatado de ello y han hecho una magistral versión instrumental que, con ese nombre, pega muy bien con su estilo “Surf”.

Además, no es baladí el hecho de que sea justo en este momento cuando este temazo irrumpe en mi vida como una gran ola salvaje que golpea o, mejor dicho, acaricia las costas atlánticas con suave y rítmica cadencia.

Disfrutadlas:

1) Rocío Jurado (Chipiona (Cádiz), 1981).

2) Los Tiki Phantoms (Barcelona (Cataluña), 2019).

Fotografía cortesía de Ángeles Villasenín Álvarez: Mazaricos rabipintos o Agujas colipintas (Limosa lapponica) en A Guarda (Pontevedra, 20/10/2018).

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jueves, octubre 03, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXXVIII)




Ya iba siendo hora que le dedicase un capítulo de esta sección a un personaje muy querido para todos los amantes del “Garaje”, tato en España como en el resto del mundo, que no es otro que el simpar valenciano Juanito Wuau (ex - Wuau y los Arrrghs), que desde su sección radiofónica de “El Garaje de Juanito” (en el programa “El Sótano” de Radio 3), nos ilustra y descubre joyitas poco conocidas de este casi infinito universo de grupos, bandas y combos, que costituyen este peculiar estilo, que comenzó en los 60, tuvo un gran resurgir en los 80 y continúa vivo en nuestros días gracias, entre otros, a personas como Juanito.

En la 3ª foto le vemos con su característico collar de huesos, que acentúa el look primitivo que pusieron de moda The Fuzztones, a primeros de los 80. Recuerdo que, en aquella época, durante uno de mis paseos por el monte, me encontré un cráneo de perro (o quizás de lobo) con cuyos colmillos y dientes me fabriqué un collar parecido al que solía lucir Michael Jay (bajista de los Fuzztones, 2ª foto), y con el que entonar uno de los lemas emblemáticos de la época: “Get primitive!”

El estilo o fenómeno social de las bandas de “Garaje”, surgió en los barrios residenciales norteamericanos, en los años 60. Y, si bien en España no tuvimos nada parecido, algunos grupos del momento imitaron aquel sonido y grabaron temazos como el que traemos hoy a colación, que me descubrió Mr. Wuau, en su mencionada sección radiofónica, justo cuando me encontraba conduciendo a la altura de O Porriño (Pontevedra). Se titula “Yo Grito” y lo compusieron Los Sirex en 1966, el cual ha sido magistralmente versionado por los californianos The Night TimesfeaturingJuanito Wuau a la voz cantante!!!

No os perdáis los geniales efectos de percusión simulada que hace con la boca!!!

1) Los Sirex (1966).


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martes, octubre 01, 2019

DESIERTOS ARBOLADOS





El cambio climático es un problema realmente importante, por lo que la fijación de CO2 que realizan los árboles, la lucha contra los incendios forestales y contra las plagas exóticas que invaden nuestros bosques y nuestros cultivos son asuntos igualmente importantes, pero nada de eso sería posible sin el SUELO que sustenta y posibilita que viva cualquier tipo de vegetación terrestre.

La mentalidad productivista, aséptica y predominantemente agraria de nuestra sociedad tiende a obsesionarse con la “limpieza” y con eliminar la competencia de las “especies valiosas objeto de cultivo”, lo que, en ocasiones, nos lleva a alejarnos en exceso del funcionamiento óptimo de los ecosistemas naturales, de modo que podemos llegar a crear auténticos “desiertos arbolados”. Sí, hay árboles, pero el suelo está totalmente deteriorado y apenas hay otra vida que no sea la de los propios árboles plantados, que sobreviven de manera precaria, predispuestos al ataque de plagas y enfermedades, y escasamente resistentes a contingencias meteorológicas adversas.

El afán por no desperdiciar ni una gota de agua, ni un gramo de abono, así como el miedo a la Xylella fastidiosa, lleva a los agricultores a dejar el suelo de los olivares sin una brizna de hierba y desnudos de materia orgánica (ver 1ª foto), ignorando que están destruyendo el principal capital, el SUELO.

El mundo forestal tampoco es ajeno a esta obsesión por eliminar hierbajos, matorrales y “malezas”, al objeto de reducir al máximo el riesgo de incendios y la competencia con los árboles plantados. Es cierto que hay que realizar cierto control sobre el matorral, pero sin olvidarnos jamás de lo principal, lo más básico y fundamental, que es el SUELO.

A mitad de camino entre ambos mundos, el agrario y el forestal, tenemos uno de los mejores inventos de nuestra milenaria cultura agraria, como es, sin duda, la dehesa. Es decir, bosques abiertos, prácticamente sin arbustos, donde bajo las copas de un arbolado adulto y poco denso se desarrollan pastos naturales o bien cultivos herbáceos (cereales, alfalfa y otras leguminosas), que sirven de alimento para la ganadería extensiva (vacuno, ovino, caprino y porcino), proporcionándonos productos tan valorados y tan españoles como el jamón de bellota y los toros de lidia. Asimismo, la dehesa también es fundamental para especies de fauna silvestre como Águilas imperiales, Buitres negros, Linces, Grullas, Palomas torcaces, jabalíes y cérvidos.

El hecho de utilizar maquinaria para las labores previas de preparación del terreno, cuando esto sea necesario, no tiene por qué implicar la degradación del suelo. El desbroce no debe ser total, puede realizarse de forma discontinua, por fajas, en curvas de nivel y recuperando la tierra vegetal. El subsolado, para mejorar la capacidad de retención de agua, debe realizarse sin volteo ni remoción de los horizontes del suelo. El propio matorral puede servir para dar cobijo y proteger a las plantas que introducimos, éstas tampoco tienen por qué ser siempre árboles, en las peores zonas podemos plantar arbustos más resistentes a la sequía y que ayuden a fijar el nitrógeno atmosférico, como las retamas y otras leguminosas que ni siquiera tienen por qué ser siempre leñosas, sino que también podemos sembrar herbáceas que ayuden a mejorar la biodiversidad y la fertilidad del suelo.

Respecto a las especies arbóreas, procuraremos utilizar siempre especies autóctonas procedentes de semillas locales, para que estén bien adaptadas a la zona. Y para evitar los daños que producen los grandes herbívoros (ya sea ganado como cérvidos), un buen invento son los protectores individuales tipo "cactus" o "espino artificial" (4ª foto).

Recientemente, han puesto un documental en la "2" sobre el enorme esfuerzo repoblador que está realizando China, creando una barrera verde para frenar el avance del desierto y disminuir la frecuencia con la que terribles tormentas de arena azotan la gigantesca ciudad de Pekín, para lo cual han utilizado varias especies de árboles adaptadas al clima árido, así como la implantación de líquenes con ayuda de cianobacterias.

Resuena en el sombrero: “My Desert”.- The Jazz Butcher (Oxford (UK), 1954).

Fotografias: Cortesía de Pablo Castro Prigent (1ª), F. Luis Domínguez J. (2ª y 3ª) y “Protector Cactus” (4ª).

lunes, septiembre 30, 2019

NUEVO OTOÑO EN EL CAMEROS VIEJO





Soleado comienzo de un nuevo otoño en el Cameros Viejo (La Rioja).

Sentado sobre una musgosa piedra en el corazón del melojar, contemplo cómo las hojas empiezan a tomar un tono dorado. La tibia brisa hace que vayan cayendo una a una, pausadamente, en un lento goteo.

El silencio sólo es roto por la cantarina cascada sonora del agudo glisando del Petirrojo desgranándose desde el cercano zarzal, repleto a partes iguales de espinas y brillantes moras, más negras que rojas.

En el fondo del valle, resuena el penetrante relincho del Pito real que dejó caer una de sus plumas verduzcas sobre el verdoso musgo que recubre el suelo del bosque. Entre la seca hojarasca, parece escucharse cómo se abren paso los cuarteados sombreros de hongos porosos, junto a las lanzas violetas del Azafrán loco que se elevan hacia el cielo.

El aire puro y transparente de la sierra se impregna con la dorada luz del atardecer y con el eco lejano de los bramidos que emiten las profundas gargantas de los ciervos en celo y el entrechocar de sus ramificadas y duras cuernas, durante la berrea, mientras otras blandas y ambarinas ramas emergen del suelo ante mis ojos. Ramarias y Clavulinas parecen corales y arrecifes,… Juraría que la brisa trae el aroma salado del lejano mar. El mismo mar de cuyo fondo se elevaron estas montañas, hace millones de años.

Resuena en el sombrero: “Weightless Again”.- The Handsome Family (Chicago (Illinois), 1998).

Fotos by Mad Hatter: 1ª) Petirrojo (Erithacus rubecula). 2ª) Xerocomenllus chrysenteron junto a Azafrán loco (Crocus nudiflorus) y pluma de Pito real (Picus viridis). 3ª) Ramaria aurea. 4ª) Phaeoclavulina sp.

viernes, septiembre 27, 2019

SETAS A LA ERREJÓN





Ayer, aprovechando que la mayoría de los jubilados de Logroño están entretenidos acudiendo a las múltiples degustaciones de cocina tradicional que organizan las peñas en la calle, durante las fiestas de San Mateo, me di una vuelta por esa parte más salvaje y natural del Parque del Ebro, la que pega al río, en donde se acumula bastante madera muerta de álamos, chopos, sauces, fresnos y otras especies de ribera, sobre la que crecen setas comestibles como la Seta de Chopo (Agrocybe aegerita), el Pano atigrado (Lentinus tigrinus) y la Oreja de Judas (Auricularia auricula-judae). Tuve suerte y encontré algunos carpóforos en buen estado con los que me preparé el plato de la foto. La "Oreja de Judas" la maceré durante unos minutos en agua templada mezclada con vinagre, para hidratarla y encurtirla un poco y darle un agradable toque ácido, junto con una hojita de Shiso violeta para adornar.

Como más de uno habrá adivinado, el nombre que le he puesto al plato "Setas a la Errejón" viene de esa "Oreja de Judas" y viene a cuento, porque quiero detenerme en hablar sobre esa parte cada vez más necesaria de la política que linda con la ecología, la biodiversidad, la sostenibilidad y el medio ambiente.

El principal partido "verde" que hay en España es "Equo", que no se comía un colín hasta que decidió ir bajo el paraguas de "Unidas Podemos". Sin embargo, con la irrupción de "Más País", "Equo" ha decidido apoyar a Errejón en su salto a la política nacional, pese a la oposición de una de sus figuras más visibles y uno de los políticos que más respeto, como es Juantxo López de Uralde, quien asegura que va a dejar "Equo" para poder continuar su espléndida labor como Diputado de "Unidas Podemos".

"Más Madrid" se ha caracterizado por la importancia que le ha dado a las políticas medioambientales, por lo que es evidente que una de las estrategias de "Más País" es acaparar el sector "verde". Algo que debería formar parte fundamental del programa de todos los partidos sin excepción, pero que, por desgracia, no termina de calar en nuestro país, porque la mayoría de la gente es muy simplista y sigue funcionando guiada por los tópicos: "No, a los ecologistas ni hablar, porque son capaces de cerrar todas las fábricas para eliminar la contaminación, y de no construir más autopistas para proteger a la "pajaruta colipinta"!".

Vamos a ver, querido Juantxo y resto de mentes bienpensantes progresistas, la estrategia de Errejón es muy lógica e inteligente y está basada en lo siguiente:

En primer lugar, es una cuestión de justicia y de pedagogía de la clase política. Después del bochornoso espectáculo que han dado PSOE y "Unidas Podemos" y de la convocatoria de nuevas elecciones ¡Hay que castigar a los dirigentes de esos partidos! Y la mejor forma de castigarles es votando a otros.

Hay quien dice: "Si Sánchez e Iglesias no han logrado ponerse de acuerdo ¿Cómo van a ponerse de acuerdo tres?" o "Si el voto de "Más País" va a ser para el PSOE ¿Por qué no votar directamente al PSOE?" Es evidente que el problema no está en las ideas ni en los programas, sino en las personas, las desconfianzas y los miedos. Errejón lo que está pidiendo es que le incluyamos en las negociaciones para lograr un Gobierno progresista, interfiriendo lo menos posible, por eso no se presentan en aquellas circunscripciones donde la dispersión del voto puede restar escaños al bloque progresista. La presencia de Íñigo impide que la negociación se convierta en una "pelea entre dos gallos" y es un hecho que Errejón da menos miedo que Iglesias, porque tienen una experiencia de Gobierno real y han demostrado que saben gestionar una ciudad tan grande y compleja como Madrid.

Por favor, pasemos del "No podría dormir por las noches sabiendo que…", "Ya te decía yo que en estos no se puede confiar…", "Decídase! Deje de poner excusas y de dar bandazos!" al "Espera un momento ¿Y si en vez de…?", "Centrémonos en lo que nos une, que es mucho", "El ruido y los reproches no aportan nada, sólo restan".

El momento en el que se hacen las cosas, cómo y cuándo se hacen, el sentido de la oportunidad, la estrategia inteligente, saber pararse cuando hay que esperar y no dudar cuando llega el momento de lanzarse y asumir riesgos que realmente merecen la pena.

De eso va también esta joyita del garaje sesentero que se nos pasó a muchos en los 80, a pesar de que la versionaran The Projectiles (grupo de Rochester, paisano de los inmensos "Chesterfield Kings"), en 1987.

Resuena en el sombrero: “Wait a While”.- The Remaining Few (San Ángelo (Texas), 1966).

Fotos by Mad Hatter: 1ª) Agrocybe aegerita 2ª y3ª) Lentinus tigrinus. 4ª) Setas a la Errejón.

miércoles, septiembre 25, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXXVII)


Ya me parecía a mí que una canción que expresa de una forma tan magistral y emotiva lo que significa el amor incondicional no podía haber sido compuesta por una oscura banda de garaje psicodélico, a mediados de los 80, como los "SS-20", sino que fue obra de sus grandes maestros y paisanos los "Love", su líder y cantante Arthur Lee fue quien la compuso, en 1966.

Hay quien piensa que el amor incondicional sólo puede ser materno-filial, paterno-filial o el que profesa un perro por su amo, sin esperar nada a cambio, pero no es así, también existe el amor incondicional de pareja, así como la amistad incondicional, sin que conlleve ningún tipo de dependencia, relación patológica ni abuso de una parte sobre la otra, simplemente se produce un bienestar mutuo, una sintonía o conexión profunda, hay quien lo llama "almas gemelas".

Realmente, no es que no importe lo que hagas, no es un "todo vale", ni un "cheque en blanco", sino la confianza plena, la seguridad de que los actos del ser amado siempre van a estar justificados, apoyados en unos principios y unos valores comunes, quizás a veces no resulte sencillo de ver, pero seguro que, si dejamos los egos a un lado, encontraremos al "verdadero ser" de luz y amor que todos llevamos dentro.

"No Matter What"!!!:

1) Love (1966).

2) SS-20 (1986).

3) Love Battery (1995).

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lunes, septiembre 23, 2019

BUEN VINO ENVEJECIENDO EN EL GARAJE




Esta tarde-noche de domingo, en plenas fiestas de la vendimia riojana, San Mateo, he tenido la inmensa suerte de ver en directo, en la Sala "Stereo" de Logroño, a los entrañables Cynics, formados en Pittsburgh (Pennsylvania), en 1983, y que fueron una de las mayores influencias de los "Rescuers" y de bandas amigas como The Holdens, allá en el "Swinging Madrid" de mediados de los 80 y primeros 90, en plena efervescencia garagera de la "post-movida". The Cynics han venido a tocar a España en innumerables ocasiones, pero, por designios del destino, nunca había podido verlos ni escucharlos en vivo, hasta hoy.

La banda se sustenta en dos personalidades opuestas que se complementan a la perfección y que, curiosamente, tienen apellidos bastante parecidos. Al frente del grupo, la cara visible, con su perenne pelo largo y rizado, Michael Kastelich, un gran showman, muy expresivo, irónico y teatral. Con un toque de maracas o un soplido en su armónica, expresa mucho más que todos los triunfitos del mundo juntos. A la guitarra, el sobrio y tranquilo Gregg Kostelich, el capitán (con gorra incluida) que lleva los mandos de la línea musical del grupo. Sus sublimes acordes y arpegios de guitarra le imprimen una fuerza y un espíritu especial a las canciones. Ahora ya no es aquel jovenzuelo de largo pelo negro, su aspecto es el de un respetable y sereno señor de cincuenta y tantos, canoso y con ligero sobrepeso, pero cuando entona los coros al micro, se le sigue iluminando la cara igual que cuando era un adolescente, porque se le nota que es feliz haciendo lo que realmente quiere y le gusta.

Pero la verdadera "alma mater" del grupo, la que los ha animado a seguir tocando, girando y sacando discos, incluso en los momentos bajos, es la simpar Bárbara García- Bernardo, una bella madrileña (creo que es la que sale en el video que pongo al final), casada con Gregg desde hace 30 años. Les ayudó a montar su propio sello discográfico "Get Hip Recordings", y esta noche, en La Rioja, ha sido capaz de venderme una botella de vino con el nombre del grupo (3ª foto)… ¡A vuestra salud querida familia "Cynica"!¡Seguid haciéndonos vibrar y sentirnos vivos con vuestras canciones y vuestra actitud durante muchos años más!... Sois como el buen vino, que mejora al envejecer! Resulta que el "garaje" va a ser la mejor bodega del mundo!!!

Resuena en el sombrero: “Girl, you´re on my mind”.- The Cynics (Pittsburgh (Pennsylvania), 1989). Dedicada a otra gran mujer que siempre está en mi mente y con la que me hubiese encantado compartir este momento.

Fotos by Mad Hatter: 1ª) The Cynics en la sala Stereo de Logroño. 2ª) Gregg Kostelich y Julio Rescuer. 3ª) Botella de vino con la etiqueta "The Cynics", frente a la lista de canciones del concierto.

sábado, septiembre 21, 2019

LOS EXTREMOS SE TOCAN (XXX)



Salvo que ambos son del mismo país (España) y del mismo sexo (masculino), pocas personas hay más opuestas que Paco Martínez Soria e Íñigo Errejón, si bien no llegaron a coincidir en vida, ya que el segundo nació al año siguiente del fallecimiento del primero, en la ciudad de Madrid, otro nexo en común de ambos.

Con la película “La Ciudad no es para mí”, Paco Martínez Soria puso en evidencia el tremendo choque cultural y generacional que se dio en España, hace 50 años, entre el mundo rural y el mundo urbano. Paco fue el estereotipo del tío de la boina, sencillo, rústico, tradicional, entrado en años, prototipo del mañico tozudo y cabezón, con aquella película “Don Erre que Erre”…

Errejón, en cambio, es un chico joven (aunque no tanto como sugieren los rasgos de su cara), moderno, urbano, igualitario y dialogante, aunque también es un poco "Don Erre que Erre" y se le ha metido en la cabeza ser un gran líder político a nivel nacional, en este país, por lo que parece que Madrid se le queda pequeño.

Tanto Paco como Íñigo son unos tipos honestos, auténticos y sencillos que hablan el lenguaje de la gente de la calle, se les entiende, su mensaje cala y caen simpáticos entre personas de muy diversa índole, quizás en eso consiste la famosa "transversalidad".

Un siglo de "lucha de clases" parece que no ha logrado los resultados que se pretendían de justicia, igualdad y sostenibilidad, es tiempo de remar todos en la misma dirección, de darnos cuenta de que todos estamos en el mismo barco, de que el cambio climático puede abocarnos a la extinción de la especie humana, con independencia de nuestra clase, origen, color o religión. Es tiempo de unidad y de positividad (no confundir con "buenismo", por favor).

Resuena en el sombrero: “Copacabana”.- Izal (Madrid, 2015).

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lunes, septiembre 16, 2019

PENURIAS Y PLACERES DE UN VEGETARIANO EN LA COSTA



Una de las razones que propició el aumento de la capacidad cerebral del género Homo fue el enriquecimiento de la dieta con proteínas de origen animal, nuestra afición a la carne favoreció la evolución de nuestro cerebro.

Desde hace más de 200.000 años, durante prolongados períodos de clima adverso, ya sean glaciaciones en Europa o aumento de la aridez en amplias zonas de África, diversas especies del género Homo (ergaster, neanderthalensis y sapiens) encontraron refugio en zonas costeras donde se alimentaron esencialmente de moluscos y crustáceos marinos, así como de pescado, cuando desarrollaron herramientas y técnicas de pesca apropiadas.

Quizás por ello, hay tanta gente en la actualidad a la que le encanta el marisco y el pescado. Los pueblos de nuestras costas están repletos de marisquerías y restaurantes especializados en la gastronomía basada en diversos animales marinos (equinodermos, moluscos, crustáceos y peces). Ayer mismo, en la tele, daban la noticia de que han tenido que cerrar las playas que dan al mar abierto en “La Manga” del Mar Menor (Murcia), debido a la llegada de atunes muertos, procedentes de un criadero marino que ha sido destruido por la “gota fría” o DANA, que la gente cortaba para llevarse su carne y comérsela en casa, con los consiguientes riesgos para la salud.

A pesar de que cada vez aumenta más el número de personas que siguen una dieta vegetariana (debido a razones tanto éticas como de salud), y de que ya existen unas pocas empresas especializadas en la comercialización de algas e incluso en el cultivo de fitoplancton, esto aún no se ha trasladado a las cartas de la mayoría de nuestros restaurantes. Aunque la semana pasada "Master Chef Celebrity" se abrió con la preparación de un plato vegetariano, y de que el "Chef del Mar" está dando a conocer el inmenso potencial gastronómico de las algas y el fitoplancton, se sigue mirando al vegetariano como un “bicho raro”, un pobre desgraciao que debe conformarse (si tiene suerte) con una simplona ensalada de lechuga y tomate, espárragos blancos de lata, una tortilla de patata, una menestra de verduras o un revuelto de setas, en el mejor de los casos. Da igual si estás en Toledo o en Santander, los vegetarianos no tienen derecho a disfrutar de las delicatesen del mar.

A pesar de que una de las pocas empresas que comercializa algas comestibles está en Galicia, durante mis recientes vacaciones en el Sur de Pontevedra, las únicas algas que he podido degustar han sido unos pocos mordiscos al “Alga percebe”, “Ramallo de mar” o “Miru” (Codium tomentosum) que he tenido la suerte de encontrar durante mis baños en el mar (ver fotos). Los extremos de sus frondes aterciopelados son muy tiernos y sabrosos (su sabor recuerda al percebe), pueden comerse en crudo y, según he leído, son ricos en vitamina A, minerales como yodo, hierro, magnesio, calcio, fósforo, potasio, sodio, cobre y zinc; tienen un aporte en proteínas similar al de algunos cereales y semillas; y poseen propiedades antihelmínticas (sirven para eliminar vermes o gusanos parásitos).

Así que dejemos de esquilmar la fauna de nuestros mares y de escaldar vivos a los desgraciados crustáceos y moluscos que caen en nuestras voraces manos! Comamos más algas y fitoplancton, susceptibles de ser cultivados en nuestros fértiles mares!

Resuena en el sombrero: Una de las pocas canciones en las que se menciona la palabra “algas”: “Branquias bajo el agua”.- Derribos Arias (Madrid, 1982). A la voz, el inolvidable Poch, “el chico más pálido de la playa de Gros”.

domingo, septiembre 08, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXXVI)



Un indicador de la enorme calidad y talento que atesoraban The Beatles, es que un temazo del calibre del "Day Tripper", compuesto en 1965 por John Lennon y Paul McCartney, no fuese incluido en ninguno de sus álbumes.

El demoledor y pegadizo "riff" suena a un anticipo de la generación psicodélica que surgiría con fuerza al año siguiente, aunque a mí siempre me ha sonado a "soul" negro con cierto toque "funky", algo que no pasó desapercibido al gran Camilo Sesto, tristemente fallecido hoy y a quien va dedicada esta entrada (muchas gracias al amigo José Lanot (ex - Sex Museum y ex - Potros) por rememorar esta gran actuación). En 1981, interpretó en directo la impresionante versión que enlazo al final.

Como ejemplo contrario, de versión poco afortunada o manera de cargarse un temazo como este, la que hizo la "Yellow Magic Orchestra" en 1979:

1) The Beatles (1965).


3) Camilo Sesto (1981).

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sábado, septiembre 07, 2019

LA CUEVA DE CERRAÚCO



Hace 13 años, inspirado en una leyenda que había leído, escribí un cuento sobre el "Barranco de Atxóndite" y la "Cueva del Cerraúco", historias de brujas y akelarres que transcurren en el límite de los términos municipales de El Rasillo y Ortigosa de Cameros (La Rioja).

Un lugar entrañable para mi, al que hacíamos excursiones con familiares y amigos todos los veranos y algunas Semanas Santas. Recuerdo aquel día de marzo, después de una copiosa nevada, mi hermano y yo, acompañados del "Mus", el perro de mis tíos, decidimos visitar la Cueva del Cerraúco. Tras un largo paseo de cerca de una hora, por fin llegamos a la escondida entrada de la gruta. Al asomarnos al pequeño anfiteatro que se abre en la suave ladera, azotada por la ventisca, vimos salir volando raudo desde su posadero, en una repisa rocosa, un Cárabo (Strix aluco) que, huyendo de la claridad del día nevado, se introdujo en la cueva, pero, al no encontrar lugar donde posarse, al poco volvió a salir con un aleteo lento y pesado. En el momento en el que abandonó la protección del anfiteatro rocoso, el viento chocó contra la espalda del ave y ésta fue perdiendo altura, hasta caer al suelo. Nuestro perro que lo vió, salió como una bala y fue a morderlo. Mi hermano y yo salimos corriendo a detenerlo y comprobamos, con una mezcla de terror y alivio, que las largas, afiladas y curvadas uñas del Cárabo se habían quedado clavadas en la cara del perro, a escasos milímetros de sus ojos. Conseguimos liberar al ave de la presa del perro, lo cogimos un momento para observarlo y comprobé que el pequeño búho de ojos oscuros estaba mucho más delgado de lo que parecía, bajo el esponjoso plumaje no había más que huesos. Después de dejarlo volar libre y que se adentrara en lo profundo del bosque cercano, difuminándose entre los copos de nieve arrastrados por la ventisca, inspeccionamos la repisa rocosa de donde había salido y encontramos plumas de un zorzal y algunas egagrópilas.

Hoy he encontrado el libro "Historia, leyendas y recuerdos de El Rasillo" escrito por Rafael Montoya Sáenz, en 1981, en el que recoge algunas leyendas escritas por José Saénz Navarrete, a finales del siglo XIX, una de ellas dice así:

"La noche del 23 de junio de 1611, el aquelarre de Zugarramurdi era lo menos parecido a una reunión jolgoriosa y festiva. De los corrillos de las brujas que a la entrada de la cueva esperaban la llegada de su señor, El Diablo, se elevaban quedos y angustiosos murmullos.

Las enlutadas señoras de la noche más parecían asustados gazapos que sedientas sangradoras. La cosa tenía su fundamento: Los días siete y ocho de noviembre del año anterior, en auto de fe celebrado en Logroño y en el que actuaron como inquisidores Alfonso de Salazar y Frías, Juan Valle Alvarado y Alonso Becerra Holguín, María Zozaya y seis brujas más habían sido quemadas en la hoguera. La noche no era propicia para alegrías aquerralescas.

Alejada del resto de las brujas, Achóndite, una brujita liberal y consecuente, cavilaba… No, no acababa de ver las cosas ni medio claras. Empezaba a darse cuenta que su vida como bruja había tenido bastante poco fundamento.

Apagadas y distantes, sonaron las doce campanadas del reloj de la torre de la iglesia del pueblo. Las brujas penetraron en la cueva, en tropel. Su señor llegaría enseguida. Transcurrieron unos minutos y Satanás apareció en la parte superior de la cueva, en el lugar conocido por "el trono del diablo". Los cuernos desafiantemente afilados, la barba cuidadosamente despeinada, las pezuñas recién encharoladas y el rabo artísticamente retorcido. Lucifer estaba apocalíptico, vetusto, ridículo y cursi.

Las brujas postradas de rodillas y con la frente en tierra, organizaron un pandemonium de gritos histéricos, cantos obscenos y apasionados suspiros. El Diablo las contemplaba complacido y displicente.

Achóndite, arrodíllate!", bramó Lucifer, al ver a la brujita, que con aire distante, permanecía de pie en el umbral de la cueva.

"No" -respondió Achóndite.

Te digo que me adores! ¡De rodillas!" -conminó, fuera de sí, Lucifer.

"No, no pienso adorarte, no pienso arrodillarme y no volveré a obedecerte" -contestó Achóndite- "Ya estoy cansada de arrasar cosechas, provocar tempestades y hacer enfermar a los niños".

Fuera! ¡Fuera de mi vista! ¡Fuera de estos montes!" -gritó Satanás, mientras daba tremendos cornalones a las rocas.

"Bueno. Queda con Dios" -contestó Achóndite, dirigiéndose a la salida de la cueva.

No! ¡Con Dios no! ¡Con Dios no!" -gritaba el Diablo, con las barbas y los cabellos erizados por el terror.

Achóndite salió a la explanada, montó en su escoba y emprendió el viaje por un perfecto y oscuro cielo. La bruja voló toda la noche; pueblos con tejados cargados de luna y arroyuelos de sonoridades quebradas, contemplaron su paso. Las estrellas, girando, bordaron su nombre: ACHÓNDITE. A lo lejos, Antares sonreía.

Al despertar el día, Achóndite perdió altura y se dirigió hacia unos pinares que le parecieron acogedores. Los sobrevoló varias veces hasta que encontró un barranco lo suficientemente frondoso, tranquilo y recoleto como para afincarse en él.

"Bien, bien, bien, bien" -se dijo Achóndite- "Esto me gusta. Construiré aquí mi cabaña".

Desde entonces, 24 de junio de 1611 finaliza su relato José Sáenz Navarrete-, el barranco que corta los pinares en El Rasillo, frente a la fuente de Santa Teodosia, se le conoce por el nombre del "El barranco de Achóndite"".

Fotos by Mad Hatter: 1) Mi hija Isabel en el anfiteatro de la entrada de la Cueva de Cerraúco, donde puede verse el Pudio (Rhamnus alpina) de ramas retorcidas, conocido como "el trono del diablo" (en agosto de 2015). 2) Interior de la cueva (en septiembre de 2019).

Resuena en el sombrero: "Hotel Kalifornia".- Akelarre  (Soraluze (Gipuzkoa), 1982).

viernes, agosto 30, 2019

AVUTARDAS Y MOSCAS ESPAÑOLAS


España es el país europeo con más avutardas, además de contar con más del 50% de la población europea de Otis tarda, en las islas Canarias de Lanzarote y Fuerteventura, contamos con una subespecie de Hubara (Chlamydotis undulata fuertaventurae) declarada en peligro de extinción, de la que se estima quedan entre 700 y 750 individuos. Por no hablar de su pariente menor el Sisón (Tetrax tetrax), también declarado el peligro de extinción en algunas CCAA como La Rioja.

La Avutarda (Otis tarda) es un ave con un gran dimorfismo sexual, los machos pesan entre 10 y 15 Kg., mientras que las hembras sólo pesan 3 a 5 Kg. Los primeros desarrollan durante la época de celo un llamativo plumaje que exhiben de manera espectacular en las denominadas “ruedas”, con las que tratan de hacerse con un harén o “lek” de hembras.

Recientemente, se ha descubierto que la Avutarda es uno de los pocos animales que se automedica para aumentar su éxito reproductor. Por lo visto, poco antes de la época de celo ingieren pequeñas dosis de una sustancia tóxica, la cantaridina, que obtienen de los coleópteros de la familia Meloidae, con la que consiguen eliminar parásitos, mejorar su fisiología y el aspecto saludable y lustroso de su plumaje, y, a fin de cuentas, resultar más atractivos a las hembras.

Lo curioso del caso es que la cantaridina también ha sido utilizada por los hombres con fines medicinales y afrodisíacos. Los padres de la medicina como Hipócrates ya hablaban de este potente alcaloide conocido por su intenso efecto vesificante y vasodilatador, que tras su ingesta en dosis controladas, produce un efecto similar al de la actual "Viagra". La cantaridina se extraía de la llamada “Mosca española” (Lytta vesicatoria), coleóptero de la familia Meloidae. Si bien, había que tener mucho cuidado con no sobrepasar la dosis a suministrar, ya que 2 gramos de polvo de cantáridas pueden matar a un adulto. Se sospecha que la muerte del rey Fernando II de Aragón, llamado “El Católico”, se produjo tras una grave enfermedad ocasionada por un "feo potaje que la Reina le hizo dar para más habilitarle, que pudiese tener hijos”. Según narra Jerónimo Zurita, cronista del Reino de Aragón. Siendo entonces la reina Germana de Foix, 36 años más joven que el rey, quien estaba empeñado en engendrar un heredero, para impedir que el hijo de Felipe “El Hermoso, el futuro Carlos I, heredase la Corona de Aragón. En resumen, que este modesto bichito, la “Mosca española”, podría haber cambiado la Historia de España.

Fotografía cortesía del amigo Pablo Castro Prigent, quien recientemente ha estado censando Avutardas en la comarca de La Serena (Badajoz), en la que nos muestra una pluma de esta bellísima e interesante ave.

Rueda de la Avutarda, en la zona del “Guadiana internacional”.

viernes, agosto 23, 2019

VERSIONES DE UNA VIDA (XXXV)



Hay un artista contemporáneo a mí (nació en California, exactamente 7 meses más tarde que yo), que es considerado por muchos un auténtico genio del siglo XX, su obra es muy valorada, si bien reconozco que yo nunca he profundizado en ella, ni me ha atraído especialmente, no por nada en especial, simplemente no me llegó en el momento apropiado o no sé muy bien por qué, la verdad. Se trata de Jeff Buckley, quien pasó a convertirse en una leyenda, debido a su fallecimiento en extrañas circunstancias, a la temprana edad de 30 años, el 29 de mayo de 1997, cuando nadaba en el río Wolf, a su paso por Memphis (Tennessee), vestido, calzando sus botas y justo después de entonar el "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, pocos días antes de cuando estaba previsto que hubiese comenzado a grabar el que hubiese sido su segundo álbum, que iba a titularse "My Sweetheart the Drunk".

Esta mañana, gracias al programa de Radio 3 "Hoy empieza todo", me he enterado que, en 1995, durante una gira de "Siouxsie and the Banshees", cuando el grupo estaba desayunando en una cafetería de Francia, un joven se acercó a Budgie (el batería) y le comentó que él era muy fan suyo y que con su grupo hacia una versión de una canción de The Creatures (grupo paralelo formado por Siouxsie y Budgie) titulada "Killing Time" que, ni corto ni perezoso, se puso a cantar "a capela" delante de él. Budgie se quedó un tanto sorprendido y preguntó a un amigo neoyorquino que les acompañaba: "¿Quién es este tío?" Pues bien, resultó que era Jeff Buckley.

Parecerá una tontería, pero a partir de conocer esta anécdota, me cae mejor Jeff Buckley y estoy más interesado en él y en su obra, ya que, a mediados de los 80, yo también caí en el embrujo de esta simpar pareja formada por Siouxsie y Budgie, y por su sonido cargado del eco de ritos ancestrales, belleza y misterio.

1) The Creatures (1989).

2) Jeff Buckley (1995).

3) Budgie y Siouxsie hablan en una entrevista sobre Jeff Buckley (2013?).

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